ENTREVISTA VIA MAIL A JAVI ULLA EGILUZ ARGIZTARIA ILUMINADOR

¿ COMO INICIA TU PROYECTO DE CREACION EN EL CASO DE UNA COREOGRAFIA?
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> Evidentemente, asistiendo a los ensayos desde los inicios del
> proyecto, o en su defecto cuando hay un primer boceto completo del
> movimiento y la dramaturgia escénica. Analizo la dirección de las
> miradas y decido las direcciones de la luz artificial, que
> completen los niveles de imagen, ensamblandome a la figura.
> La luz solo continua, con la direccion del haz, la propuesta de
> movimiento decidida por coreografos-as y bailarines-as. Esta idea
> inicial de luz se propone a todo el equipo artístico. Si se acepta
> profundizo en aspectos como: tipología, colocación, colorimetría,...
> Finalmente compruebo que, sin los actantes dentro, la iluminación
> propuesta es fea; y con ellos todo tiene sentido. Si con ellos
> tiene sentido es un camino acertado.
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>>> ¿ QUE INFLUYE EN LAS DECICIONES DE EQUIPOS A UTILIZAR PARA TUS
>>> PRODUCCIONES?
>
> La caracteristicas de cada espacio a representar y los estándares
> técnicos que conozco habitualmente.
> De todas formas siempre personalizo el concepto original del diseño
> de iluminación a cada espacio previa
> petición del raider de cada teatro. Es laborioso pero terriblemente
> efectivo.
> Demuestras, así, los niveles de versatilidad del diseño y sus
> fluctuaciones a nivel de adaptación. El objetivo final es, siempre,
> garantizar el 100% de las imagenes y su calidad estética. aún en
> una versión reducida.
>
>>> ¿ CUANDO DISEÑAS CONSIDERAS QUE SALDRAS DE TOUR Y QUE LOS EQUIPOS
>>> DE UN
>>> LUGAR A OTRO SUELEN SER DISTINTOS?
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> Si. Esta es una información que siempre se baraja en el proceso
> inicial de la coreografía. Es imprescindible la creación, mínima,
> de diseños para exterior, interior, diseño mínimo, medio, grande y,
> en mi caso, la personalización de cada espacio.
> De todas formas estos son aspectos técnicos. La luz de la
> coreografia, en los aspectos exclusivamente
> artísticos no la hago depender del material. La coreografia pide y
> yo no le niego nada, ni en tamaños ni en medios.
> Ya pensaré despues en lo técnico. La imaginación no usa raides. Lo
> hago a lo grande, claro.
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>>> ¿ AL OPERAR TRABAJAS TUS CUES EN VIVO Ó SUELES GRABAR EN LA CONSOLA?
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> Depende de las mesas. Mi planteamiento ideal es orgánico: grabo los
> cues en submasters y despues siguo la coreografia, sin grabar
> tiempos, adaptandome al pulso de los bailarines-as.
> A veces es menos complicado en crossfader y tambien lo uso pero me
> siento más libre impovisando.
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>>> ¿ CUALES SON LOS CONTRATIEMPOS MAS COMUNES A QUE TE HAS
>>> ENFRENTADO EN LOS DISTINTOS ESCENARIOS?
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> La no estandarización de los edificios arquitectonicos y la falta
> de comunicación entre arquitectos y especialistas en equipación
> escénica en el momento de desarrollar nuevos espacios. Es terrible
> acceder a nuevos espacios con serios problemas de concepción
> arquitectónica y que en la mayoria de los casos tienen dificil
> solución una vez ternimada la obra. Pediría a los arquitectos mayor
> apertura y ganas de aprender de equipos de trabajo relacionados con
> la equipación escenica. Ya existen, al menos en mi ámbito cercano,
> consultorias técnicas competentes que estan siendo tenidas en
> cuenta con resultados finales realmente buenos y prácticos. Al
> final la caja escénica diseñada por un arquitecto la tiene que
> habitar y optimizar un equipo técnico-escénico que detecta y padece
> las limitaciones inmediatamente.
> Es mas facil colaborar.
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>>> Y FINALMENTE UN COMENTARIO FINAL DE TU PARTE
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> Pese a los problemas estructurales cuando una pieza escénica es
> capaz de transcender todo y llega al espectador por lo que es, mas
> que por las interferencias del contexto, realmente estamos ante un
> momento mágico. El interes está, siempre, en la calidad de lo que
> se cuenta. Dame cualquier sitio y algo realmente interesante que
> contar y, ya, es suficiente. Todo lo demas es, creo, presindible.