electra o la caída de las mascaras

Singular montaje donde el publico está dentro del escenario y el fondo visual se traslada a la sala. Al sentarse en un graderío circular al tipo de teatro griego (no es la primera vez que se maneja un espacio de esta manera, y en esta ocación se logra de manera elegante), el público tiene posición privilegiada, convirtiéndose en confidente silente de la venganza que se fragua dentro de las paredes de piedra.

La escenografía, estilo griego, es minimalista y con recursos interesantes: un telón semicircular que baja y nos traslada detrás de las paredes de roca de la cueva; un efecto de lluvia de color rojo, (si se trataba de que lloviera sangre, no se logra, pero el efecto en su característica per se es impecable y entra en lo que se le conoce como el mood de la obra), piso de arena y una alcantarilla (euripus) que era evidente que seria iluminada en algun momento; telón de fondo de pantalla rectangular, como ciclorama que acompaña al momentum y a la personalidad de cada personaje.

El uso de imágenes es moderado, la escenografía cumple su cometido de trasladar al espacio tiempo y geográfico, sin distracciones, dejando que, de manera magistral y solemne, la dramaturgia y la dirección de escena llenen el resto.

No necesitan los actores otro recurso técnico que el de ser acompañados por la luz y albergados por la escenografía, el resto es resuelto por ellos, en una demostración de talento y tablas.

La luz se desarrolla de manera básica, sin abusar, no toma riesgos ni atentados, llega al momento y a los espacios de manera simple. Como la escenografía llega justo a donde tiene que llegar, se detiene para dar pie a la actuación y cumple. La aparición del ciclorama iluminado insinúa un homenaje a Robert Wilson, que, me parece, no se logra por cuestiones de potencia y equipos utilizados.

El vestuario está bien logrado y realizado, funge como narrador de la personalidad y rango de cada personaje.

Un elemento verdaderamente anticlimático, distractorio y mal logrado son los guardias: sin continuidad en el vestuario, coreografía fuera de mood, maquillaje sin concepto. No convencen y, por ende, rompen la continuidad.

El resto seria un comentario al regidor y/o traspunte: hay elementos de luz sumamente distractores, como las lámparas de salida de la sala y los racks de audio o iluminación, black foil a las lámparas de atril seria un gesto agradable y técnicos (yo los llamo étnicos, cada teatro tiene su etnia) uniformados.

Escenografia pilippe amand
Iluminación victor zapatero
Vestuario eloise kazan
Musica pablo arellano
Expresión corporal bruno castillo
Asistente de dirección tina french
Diseño de maquillaje clitemnestra francisco iglesias
Maquillaje evangelina patiño

Teatro unam
Monica Raya directora
Charleen Durán jefa del departamento de teatro
Mauricio Romero jefe del departamento de producción