Víctor Victoria

Víctor Victoria

Por fin pude ver la tan esperada producción en el teatro de los insurgentes, gracias una vez mas Zulema quien desde Tijuana y con ayuda de sus contactos me invitó al teatro.

Lamentablemente para “Víctor Victoria“, la referencia mas cercana es “Cabaret” impecable producción que dejo cartelera. Increíblemente le va mejor en taquilla a “Víctor Victoria”, será por la huella que dejo “Cabaret” en el teatro ó será por que de verdad el publico mexicano es naco y de mal gusto, no lo sé.

Empecemos por lo evidente, la escenografía, si así se le puede llamar, fea, sin innovación, mal diseñada ( si es que hubo diseño, alguien me acaba de contar el increíble método de realización del escenográfo y después de ver el resultado le creo) plana, eso de la isóptica y las profundidades nunca se logra en esta producción y en ninguna otra que le he visto al maestro David Anton, solo una escena me parece justa, la de las habitaciones duplex, el resto es tan feo que no deja que la iluminación la cubra, apoye, oculte, disfrace, no puedo decir ilumíne pues en los casos que así es, era peor el resultado.

De las luces, pues no están a la altura de la escenografía, se salvan, pero se nota la falta de firma de autor. cumplen, de acuerdo al mal gusto y viejo arraigo de moverse y cambiar a la menor provocación y a veces sin pretexto alguno, se nota que le fueron pidiendo cada uno de los “no involucrados” en la iluminación, cositas y cosotas al iluminador, me refiero a los días en que se graban las escenas de iluminación, y están en la sala el director, el escenográfo , el coreógrafo, el director musical, el maquillista, el diseñador de vestuario, el asistente del productor, el que cuida la puerta del teatro, la señora de los dulces y el policía en turno, fastidiándote el trabajo y proceso creativo, cada uno pidiéndote cosas y queriendo iluminar las escenas para ponderar lo suyo, llevando agua para su molino.

Vestuario y coreografías arcaicos simplones y sin chiste, no me gusta lo que canta la señora Daniela Romo, ni nunca me a gustado, pero de que canta increíble, de que tiene una bellísima voz y aun tiene talento para rato, de eso no cabe la menor duda.

CARPE NOCTEM, CORVUS CORAX

CARPE NOCTEM, CORVUS CORAX

!Tienes que ver a esta banda de loquitos, están bien chidos y traen un vestuario que te cagas! Fue la frase necesaria para que Totas me convenciera de ir a ver un espectáculo que se presentaría en la noche en el zócalo de la ciudad de México, pues bien dentro del marco del Festival de México en el Centro Histórico, circuito de festivales, CORVUS CORAX era el día y el festival lleno de bandas de música gótica-celta-rock-fusión- yembeceras (¿asi se escribe yembe? Plis ayuda!!) y llenas de fauna dark-góticas obscuras y chilangas, que se dieron cita al ritual de cada fin de semana pero ahora en otra sede distinta a las habituales y en espera de ver esta agrupación alemana que cerraría el festival de este día.

Carpe Noctem

Gaitas tambores y demás instrumentos de viento, músicos-personajes con una energía en escenario increíble y muy fresca, la imagen de estos músicos-personajes es una mezcla de piratas del caribe con Ben-Hur, Atila y los Unos, imperio mongol, Conan el Barbaro, He-Man, Thundercats, Las mil y una noche, Zorba el griego, Rhamstein,Espartaco y Mefistófeles, bien lograda hasta eso, cada uno en un carácter muy particular y con un vestuario independiente de cada uno de los otros, pusieron a bailar a la fauna asistente al zócalo, dispuestos a adorar estos germanos-semidioses, fuente de inspiración para la realización de sus ropajes de fin de semana, (para el toquin- ritual-sabatino)

Mucha energía, mucha imagen, mucha coreografía, feas luces, buen audio, poca música, la verdad es que se sabían 4 rolas y las repitieron en toda la presentación, pero esta ausencia musical se compensa con el resto comentado.

Zanoni Blanco, iluminador, presentador, productor y no se que mas créditos lleva en la curaduría y logística de este evento en particular. Estaba feliz de sus logros y recompensas, se lo aplaudo, solo un detalle, primero cuando me comenta en un ataque eufórico “estos grupos no los veras nunca en Tajín” tienes razón Zanoni, en Tajín no contratamos ese tipo de chunchaca germana facilota, en Tajín se contrata chunchaca local facilota.

Que pena!

EXA RADIO MAYO 07

EXA RADIO MAYO 07

Feliz de ver que por fin Pablito Calderon se saco, una piedrita del zapato y nos mostró un arriesgado escenario asimétrico fuera de la convención de teatro italiano y presento un escenario para arena (que así es la disposición del palacio de los deportes), que no lo supieran usar ciertos grupos (incluyendo su equipó técnico) es otra cosa, querido Pablo vuelvo a aplaudir la apuesta de tu puesta en escena. El mejor montaje de Exa Radio en toda la historia de sus eventos ( según yo )

Vamos a analizarlo paso a paso y espero Pablo en este blog publicar tu opinión al respecto para que no se vea tan parcial de mi parte y poder escuchar a la parte realizadora de este proyecto

VISUALMENTE ATRACTIVO
SE PERDIÓ IMAGEN DE VIDEO, ES DECIR DEJO DE SER TAN PRESENTE LA IMAGEN EN LAS PANTALLAS TODO EL TIEMPO, NO ESTOY MUY SEGURO SI SEA BUENO O MALO
EL AUDIO EN SALA TUVO DEFICIENCIAS, ME PARECE QUE FUE ERROR DE DISEÑO, ESCUCHE RUMORES QUE SE DEBIÓ AL RIGGING, NO LO SE AYÚDAME EN ESTE RUBRO PABLITO
ESCENARIO CON PASILLOS , INCREÍBLE, BUEN CONTACTO CON EL PUBLICO ( PARA EL QUE SABE USARLOS)
ASIMÉTRICO EL ESPACIO ESCÉNICO ( NO ASÍ, LAS LUCES) ME ENCANTO
¿QUÉ LE FALTO PARA SER GIRATORIO? UFF SERIA INCREIBLE
AUDIO EN MONITORES ¿HUBO QUEJAS? SI, SI, SE PUEDE CORREGIR CON UNA MEJOR LOGÍSTICA Ó QUE CADA PROVEEDOR ASUMA SUS RESPONSABILIDADES CON EL COORDINADOR Y EL CLIENTE FINAL O SEA LOS TÉCNICOS, INGENIEROS Y MÚSICOS
VUELVO AL PUNTO MAS CRITICO, LA AUSENCIA DE GUIÓN EN CUANTO A VIDEO, LUZ EXA, LUZ GRUPO TOCANDO, LUZ TELEVISIÓN, IMÁGENES Y TEXTURAS, CADA QUIEN PA LO SUYO, ME INCLUYO PUES LA SITUACIÓN TE OBLIGA ( ¿QUE TAL SI NO TE OBLIGARA Y HUBIESE UN VERDADERO DIRECTOR VISUAL Y CREATIVO QUE SUME TODAS ESAS NECESIDADES E IDEAS?)
ALGUIEN ME COMENTO “EL AUDIO MAL COLGADO Y EN EL LUGAR DONDE MENOS SE OYE, AHÍ, JUSTO AHÍ, SE COLOCO LA CONSOLA DE AUDIO DE SALA”
OTRO COMENTARIO EN CUANTO AL ESCENARIO QUE A MI EN LO PERSONAL ME ENCANTO COMO SE MONTO ”NO ES NADA FUNCIONAL PARA LOS CAMBIOS DE GRUPO” ¿SERÁ QUE NO ESTA ACOSTUMBRADO A TRABAJAR EN ESPACIOS DISTINTOS ESTE CARNAL? ME PREGUNTO YO Ó EN VERDAD ES DISFUNCIONAL EL ESPACIO

ESPERANDO EL TEXTO DE PABLO CALDERON PARA IR SUMANDO ESTA CRITICA CONSTRUCTIVA Y LLENARNOS DE EXPERIENCIAS ENRIQUECEDORAS

TAJÍN cerosiete

Tajín cero.siete (inicio, primera de varias partes, según me de la gana)

A petición de todos mis lectores (Efrain Rodriguez y Cuauhtemoc Calleja) he aquí la tardía y madura autocrítica-reseña-técnica del famosisimo-dolorosisimo cumbre Tajín 07

¿qué paso en Cumbre Tajín?
¿qué paso con Zoe en el escenario? Alguien conecto donde nadie sabia que se debía conectar algo que solo nosotros sabemos que ahí se conecta pero que nadie supo y alguien seguramente lo conecto, y se sobre cargo la línea de corriente, si eso fue exactamente lo que paso.
¿cómo estuvo Chamanika? ¿Chama quien?
¿qué fue de los desamparados escenario pequeños?
¿por qué tardas tanto en cambiar grupo y grupo?
¿por qué sentiste que se te desboronaba a pedazos el festival el primer día?
todo mundo se quejo de la programación y del programador alterno ¿y el resto? ¿Nadie se quejo?
¿por qué sonaba tan duro? ¿ por que no sonaba? ¿ porque no dejan dormir? ¿ porque acaban tan temprano los conciertos?, oiga acá suena durísimo joven bájele ¿esta loquito o que? ¿carnal súbele le falta galleta?

AHORA LO SEGUNDO, CON CARIÑO PARA " H "

QUERIDO H: LA INTENCION DE ABRIR ESTE BLOG FUE LA DE RECIBIR RETROALIMENTACION A TODO LO QUE ESCRIBO, DESDE EL MOMENTO QUE ESCRIBISTE ME ENTERE INMEDIATAMENTE PUES ME LLEGARON LOS CORREOS AL INSTANTE ESA MADRUGADA, ME DIO MUCHO GUSTO LEERTE PUES SIGNIFICA QUE ALGUIEN ENTRA A MI BLOG Y ME LEE, POR FAVOR TE INVITO A QUE CONTINUES DEJANDOME TUS PUNTOS DE VISTA, PERO DE MANERA CORRECTA, TODO LO QUE ESCRIBO TIENE NOMBRE Y APELLIDO ES DECIR TIENE ROSTRO, APOYADO CON LA EXPERIENCIA Y EL CARIÑO QUE A ESTA INDUSTRIA LE TENGO Y EL RECONOCIMIENTO QUE DE ELLA RECIBO DIA A DIA.

TE INVITO A QUE TE MATERIALISES, APARESCAS, ME LLAMES POR TELEFONO (LO CONOCES) TE ARMES DE VALOR, TE COMENTO QUE YA TENGO EL TEXTO ARMADO DE MANERA CONTESTATARIA A CADA UNO DE TUS PUNTOS CON BASES Y PRUEBAS, PERO LO PENSE MUY BIEN Y NO VALES LA PENA HASTA QUE DEJES DE ESCRIBIR COMO H (ANONIMO) DE LO CONTRARIO TUS COMENTARIOS SON VACIOS SIN VALOR Y SIN PESO.

HAGA LO CORRECTO Y MUESTRENOS QUE TIENE VALOR PARA DECIR LO QUE PIENSA, CON CONCIENCIA Y PRESENCIA.

CON CARIÑO ERUBEY ACOSTA

PRIMERO LO PRIMERO

ESTE AÑO QUE PASO SE LLEVO A TRES GRANDES DE LA INDUSTRIA, AL MENOS 3 QUE QUIERO Y SIGO ADMIRANDO.

NESTOR RASCHIA.
CONOCI A NESTOR EN EL MONTAJE DE BELLA Y BESTIA MEXICO, HASTA EL DIA DE HOY NO ME EH ENCONTRADO CON NINGUN MEJOR DIRECTOR TECNICO QUE LE SUPERE, Y ESTOY SEGURO QUE PASARAN MUCHOS AÑOS PARA QUE ALGUIEN SEA MAS CABRON QUE EL GRAN NESTOR, SIEMPRE ESTABA 2 PASOS ADELANTE EN CUALQUIERA DE SUS AREAS Y DE SUS SUBORDINADOS (YO TUVE ESE PLACER DE SER SU SUBORDINADO) SABIA DE AUDIO, ILUMINACION, GENERADORES, MECANICA TEATRAL, ESCENOGRAFIA, CONSTRUCCION ESCENICA Y VESTUARIO, RIGGING, LOGISTICA DE TRASLADOS Y TRANSPORTES ETC. ETC. UTA MADRE ESTABA CABRON, Y COMO SER HUMANO INCREIBLE, A MI ME DEJO UN PAR DE LECCIONES DE VIDA QUE NOMAS DE ACORDARME LLORO.
NESTOR ESTOY SEGURO QUE YA ESTAS PREPARANDO EL ESCENARIO ALLA ARRIBA PARA CUANDO LLEGUEMOS, TE ENCARGO MI CONSOLA Y MIS DIMMERS.



LALO MELENDEZ

DICIEMBRE SE LLEVO A UNO DE LOS MEJORES CONSTRUCTORES DE ESCENOGRAFIA DE LA VIEJA ESCUELA EN MEXICO, (MI MAESTRO MELENDEZ) TRABAJO EN PALACIO DE BELLAS ARTES Y EN EL TEATRO DE LA CIUDAD, Y EN MUCHOS LUGARES MAS PERO CON ESTOS 2 LO RECORDAMOS CASI TODOS, EXCELENTE PERSONA Y UN GENIO EMPIRICO DE ESOS QUE YA NO SE DAN, MURIO DE ALCOHOL, PERO LA VERDAD ES QUE LO MATO EL DESEMPLEO Y NUNCA SE RECUPERO DE QUE LA INDUSTRIA LO REBASO Y NO SUPO COMO SUBIRSE A ESTE BUMP DE LOS ULTIMOS 10 AÑOS. LALO GRACIAS POR TODO.



"MAESTRO MUNDO" EDMUNDO ARREGUIN
QUE DECIR DEL MAESTRO MUNDO, ILUMINADOR DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, EXCELENTE PERSONA Y GRAN CONVERSADOR, EN MI PRIMER ENCUENTRO CON EL HACE 10 AÑOS TERMINE APRENDIENDO COMO SE OPERABA LA CONSOLA DE DIMMERS DE PALANCA, EN EL FOSO DE ORQUESTA, LUGAR AL QUE EL A POCOS LES DIO PERMISO DE VISITAR, SE APRENDE TANTO DE LOS GRANDES Y SE DISFRUTA SU CHARLA.


VA DESDE ESTE PEQUEÑO BLOG UN HOMENAJE A ESTOS 3 MOUNSTROS, GENIOS, MAESTROS,
TODOS LOS DIAS APLICO LO QUE ME ENSEÑARON Y ALGUN DIA QUIERO SER COMO USTEDES UN VERDADERO CABRON EN MI OFICIO LOS QUIERO.......

Akram Khan Company & Les Ballets c. de la B

Akram Khan Company & Les Ballets c. de la B
Zero Degrees
Teatro de la Ciudad
34 Festival Internacional Cervantino
Ciudad de México

Despues de saludar a todos mis ex compañeros por fin logro entrar a la sala a ver la función y me recibe un cuadro hermoso iluminado, la escenografía ya esta presente desde que llegas, piso de baile, fondo blanco y paredes laterales en blanco tambien, los tres elementos en gasa, dos maniquis, se incia la función y de las primeras sorpresas se suscede cuando el iluminador nos vislumbra el ensamble de músicos detras de la gasa, efecto lindo y que no se desgasta, una excelente iluminación totalmente en blanco ( color dificil de controlar) con cambios precisos de ilumniación, en especial me encanto el juego de sombras creado en las gasas pues fue tan bien logrado , que deje de ver a los bailarines y me di gusto viendo las coreografía
de las sombras, algo digno de mencionar es el hecho que la iluminación en esta puesta en escena no aplica las técnicas de iluminación de calles para ballet, que para muchos son sagradas (piso, cintura, torso etc) y que no hicieron falta.

Opera Tata Vasco

Opera Tata Vasco, de Miguel Bernal Jimenéz
Palacio de Bellas Artes

Que tristeza ver una funcion de opera tan mal hecha y sumamente descuidada, es una verguenza que se gasten los recursos economicos para la cultura de este modo, espero que alguien tome encuenta y certifique esta producción para futuras referencias.

Admiro el trabajo en general del escultor Sebastian es impecable y bello, en el caso de esta opera tambien me agrada pero no es funcional para teatro, no sirve en escena ni como utilería ni como escenografía, del vetuario bueno hay que decirlo estaba mal hecho independiente de lo feo y estorboso, se notaba a la hora de desplasarse en escena, iluminación ¿la hubo? mal afocado, corrigiendo en escena en vivo luminarias, mal diseñado, sin concepto, desbalanceada, en fin fea, dirección de escena ¿existió? parecia graduacion escolar, proyecciones y elementos virtuales, ¿que significa esto?
quisiera me explicaran los autores el siguiente texto del programa de mano, "diseños y recursos escenográficos que tienen como proposito poner la tecnología al servicio de la opera para enriquecer y optimisar un sin fin de recursos escenograficos, mediante secuencias utilisando recursos de video, fotografía y diseño grafico" pues todo esto escrito no estaba en escena, una proyección debil en potencia luminica proyectada en el fondo de la escena con un pésimo afore visto desde la sala, mal encuadrada con respecto a bambalinas y piernas, fuera de proporción de escena sin correspondecia con la escala de la escenografía.

tramoyistas en escena a vistas moviento cosas, utilería cayendo fuera de escena, una orquesta sonando muchisimo mas alto que los cantantes, que decir ahi le paramos pues habia mas, mas errores que no pueden ser permitidos en el que se supone es el teatro principal de este país que verguenza.

De la orquesta,la dirección musical y los cantantes no hablamos pues en este blog desconocemos de estos temas, este blog habla de producción.

DIRECTOR ORQUESTADOR FERNANDO LOZANO
DIRECTOR DE ESCENA JOSE SOLE
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO SEBASTIAN
COREOGRAFIA MARCO ANTONIO SILVA
ILUMINACION CESAR GUERRA
PROYTECCIONES RAFAEL BLÁSQUEZ Y MATÍAS CARBAJAL

Akram Khan Company & Les Ballets c. de la B

Akram Khan Company & Les Ballets c. de la B
Zero Degrees
Teatro de la Ciudad
34 Festival Internacional Cervantino
Ciudad de México

Despues de saludar a todos mis ex compañeros por fin logro entrar a la sala a ver la funcion y me recibe un cuadro hermoso iluminado, la escenografia ya esta presente desde que llegas, piso de baile, fondo blanco y paredes laterales en blanco tambien, los tres elementos en gasa, dos maniquis, se incia la funcion y de las primeras sorpresas suscede cuando el iluminador nos vislumbra el ensamble de musicos detras de la gasa, efecto lindo y que no se desgasta, una excelente iluminacion totalmente en blanco ( color dificil de controlar) con cambios precisos de ilumniacion, en especial me encanto el juego de sombras creado en las gasas pues fue tan bien logrado , que deje de ver a los bailarines y me di gusto viendo las coreografia
de las sombras, algo digno de mencionar es el hecho que la iluminacion en esta puesta en escena no aplica las tecnicas de iluminacion de calles para ballet, que para muchos son sagradas (piso, cintura, torso etc) y que no hicieron falta.

Robert Wilson

TUVE EL PLACER DE SER INVITADO A EL ESTRENO EN MELBOURNE AUSTRALIA A LA OBRA "I LA GALIGO" DE ROBERT WILSON DENTRO DEL MARCO DEL MELBOURNE INTERNATIOONAL
ARTS FESTIVAL.

ROBERT WILSON
I LA GALIGO
epic music theatre retelling
an indonesian creation mYth

PARA QUIENES SOMOS FANS DEL TRABAJO DE ROBERT WILSON SABEMOS QUE NOS VAMOS A ENCONTRAR, ES GRATO VER SU PROPUESTA VISUAL BASICAMENTE ENMARCADA EN SUS
HERMOSOS Y BIEN ACABADOS CYCLORAMAS QUE SON SU FIRMA COMO AUTOR, UN EXCELENTE VESTUARIO Y UNA SERIE DE ELEMENTOS ESCENICOS SUTILMENTE UTILISADOS Y
CON UN BUEN GUSTO EN CUANTO A DISEÑO, NO LOS REUSA NI LOS DESGASTA VISUALMENTE, LA DIRECCION DE ESCENA Y EL TRABAJO COREOGRAFICO IMPECABLES.

DONDE A MI CARACTER DE ILUMINADOR NO ME AGRADO DEL TODO ES EL ABUSO POR PARTE DEL MAESTRO ROBERT WILSON, DE LOS EFECTOS Y CAMBIOS EN CYCLORAMA,
UNA COSA ES BELLA, CUANDO LA VES POR PRIMERA VEZ, CUANDO TE CONTRASTA, CUANDO TE DA ENFASIS Y COMPLEMENTO EN LA OBRA (ME REFIERO A ESTOS BELLOS CCYCLORAMAS)
PERO CUANDO SE REPITEN Y SE UTILISAN NO MUCHAS VECES SI NO MAS BIEN TODO EL TIEMPO EN TODA LA OBRA, PUES DEJAN DE SER BELLOS PARA CONVERTIRSE
EN MONOTONOS Y ABURRIDOS, DESCUIDANDO EL RESTO DEL AREA ESCENICA Y DEJANDO LA SENSACION QUE LA OBRA ERAN SU CIELOS ILUMINADOS Y NO EL RESTO (GUION, DANZA, MUSICA ETC.)

AL FINAL DA LA IMPRESION QUE LA OBRA FUE HECHA PARA EL REALSE DE SU NOMBRE Y NO POR EL DESEO DE MONTAR EN ESCENA UNA LEYENDA EPICA, EL PESO DEL NOMBRE ESTA MUY MARCADO EN LA OBRA Y NO ME PARECE JUSTO, SIN DEJAR DE MENCIONAR QUE EL SEÑOR ES UN MOUNSTRO Y UN ICONO DE NUESTROS TIEMPOS GRACIAS A SU TRABAJO, PERO CONSIDERO QUE NO ES JUSTO REBASAR A LA OBRA DE ESA MANERA, PUES ASISTIMOS AL TEATRO A VER UNA OBRA Y
DENTRO DE ELLA VER SU TRABAJO, NO AL REVES.

Nortec Collective at Melbourne International Arts Festival

CREO QUE LOS AUSTRALIANOS Y EXTRANJEROS QUE TRABAJAN EN EL FESTIVAL COMO PRODUCTORES, ASISTENTES Y COLABORADORES, NOS QUIEREN HACER ALGO, ES MUY CURIOSO Y
ME SALTAN LAS DUDAS.

TODO ESTA EN TIEMPOS Y CONCEPTOS SEGUN LO EMITIDO Y COMENTADO EN LAS CONVERSACIONES VIA MAIL REFERENTE A NECESIDADES TECNICAS Y CALENDARIOS, NADA NI NADIE
LLEGA TARDE (EXCEPTO CLARO, NOSOTROS LOS MEXICANOS) AL LLEGAR AL AEROPUERTO TE DAN TU KIT CON TODO LO QUE NECESITAS TENER Y SABER PARA VIVIR DE MANERA
PLACENTERA TUS DIAS DENTRO DE MELBOURNE Y DENTRO DEL FESTIVAL (DUDOSO TODO ESTO) TODO EN ORDEN TODO BIEN.

SI HACEMOS CAMBIOS NOS ESCUCHAN ATENTOS Y LO PEOR DE TODO ¿SABEN QUE ES? QUE REALIZAN GUSTOSOS LO SOLICITADO, DE MANERA RAPIDA Y EFECTIVA LO LOGRAN, PARA
DESPUES CONSULTARTE SI ASI LO HABIAS PEDIDO.

CADA VEZ ME PONGO MAS NERVIOSO TANTA PRECISION Y BUENA VOLUNTAD ME AGOBIA, NO ESTOY ACOSTUMBRADO, ME DA MIEDO NO ES NORMAL PARA MI.

NO HE VISTO A SU DIRECTOR TECNICO CORRIENDO COMO LOCO APAGANDO FUEGOS QUE NO SON SUYOS, NI ENTREGANDO TARDE A LAS COMPAÑIAS LOS EQUIPOS(ESTO NO ES NORMAL ¿VERDAD?) NI A SU DIRECTORA GENERAL ACOMPAÑANDO A LA PRIMERA AUTORIDAD LOCAL, HACIENDOLE LA BARBA Y PASEANDOLO POR DONDE ESTA BARRIDO Y OCULTANDOLE LO MAL HECHO.
¿VERDAD QUE ESTA MUY DUDOSO?

ESTAN HACIENDO TODO LO POSIBLE PARA DEJARNOS SIN PRETEXTOS, PARA CUANDO LA CAGEMOS, NO ES JUSTO!!!!

SEGUIRE INVESTIGANDO.......


POSDATAS

1.- HOY VERE "I La Galigo" DE ROBERT WILSON
2.- TODO EL DIA DE AYER LO MAS MENCIONADO ERA "ROBERT WILSON" Y "NORTEC COLLECTIVE" HAY MUCHA ESPECTATIVA Y ESO SI ME PONE NERVIOSO, PUES NO SE QUE, ESPERAN
ENCONTRAR EXACTAMENTE CON "NORTEC COLLECTIVE" AL SER UN ESPECTACULO QUE ESTA FUERA DEL PERFIL DE EL RESTO DEL FESTIVAL.
3.- EL DIA DE HOY BUSCARE UNA TORTA MAÑANERA DE TAMAL DE RAJAS, DICEN QUE POR ACA LAS PREPARAN BIEN BUENAS!

Aida Monumental Opera on Fire

Intentar llegar al Auditorio Nacional a tiempo, con un evento en el Lunario, el Campeonato de Mundial de Frontenis en el Campo Marte y Aída Monumental Opera on Fire en el Auditorio Nacional, misión imposible, todos los estacionamientos llenos y los viene viene haciendo su agosto en septiembre.

Entras al auditorio e inmediatamente descubres que tipo de evento será, con solo ver que tipo de publico acude (nuevo rico naco) amantes de las bellas artes soft, de espectáculos fáciles y deslumbrantes, bueno pues sean bienvenidos a la producción mas chafa y naca del año, tercera llamada tercera.....

Te recibe una escenografìa en forma de pirámide escalonada con un telón de fondo con proyección e imágenes de pirámides y desierto, hasta ahí dices bueno ¿A ver que tiene esta escenografìa para sorprendernos? entra la orquesta se afina, fuera sala entra el director, pésima iluminación en él con 2 robóticas en blanco, inicia la obra y sucede el primer cue de video que es un bello zoon in hacia la pirámide central, venga pues este cue de video con distintas imágenes se repite las siguientes 3 horas, iniciamos con la falta de intimidad, me refiero a todos esos elementos que distraen la atención y de manera descarada que son imperdonables en un evento como este: la luz de atriles, el key light del conductor, el ruido de ventiladores del video proyector, las fugas de luz de las robóticas en los puentes golpeando el arco de proscenio, las fugas de luz de los seguidores en el puente, la señaletica de salidas de emergencia,la luz de las computadoras portátiles del operador de audio, la del operador de luces, la del traspunte y la del productor que estaban en el área de consolas, los celulares con esos elegantes ring tones de la cantidad de descuidados que había entre los 7000 (aproximadamente) espectadores.

¿Porque nadie presta atención al cableado de los puentes y equipos de audio e
Iluminacion? y los afora, esconde ò como se le llame esta es una practica que se a ido perdiendo por parte de los nuevos productores y estos nuevos técnicos, por favor alguien haga algo al respecto productores, Auditorio Nacional ¿Quien podrá ayudarnos?


Al final de cada acto se tenia como telón una cortina de diablas MR16 de piso en blanco que casi completaban su cometido, cegar al publico para así hacer cambios importante en escena (¿los hubo?) pero cuando esta serie de diablas esta chimuela por varios lados pues se ve patito! se nota el error de inmediato.


Continuamos con unos pesimos operadores de seguidor, con un par de seguidores con distintas temperaturas y afoques, el ángulo de tiro de estos seguidores era estupendo pero era lo único salvable.

Lo que el diseñador de iluminación realizo con las robóticas no tiene nombre, bueno si, si tiene, gasto el dinero del productor, es lo único que hizo, para lo que fueron los cues, bien pudo haber usado ellipsoidal spots, y scrollers, apoyado en estos errores por el pésimo estado en que se encontraban los equipos rentados para estas funciones, lámparas de distintas temperaturas, debido a distintas horas vida de cada una de ellas, los colores no eran parejos y un pésimo afoque por parte del diseñador o del operador ò de alguien carajo!!, que mal trabajo, agrégale un telón de proyección arrugado (imperdonable cuando es tu único elemento salvable) ruido detrás del la escenografìa, pasos, humo mal tirado, lámparas de técnicos que salían de la escenografìa , en fin parecía puesta en escena de graduación de secundaria, las imágenes mas feitas y chafas que pudieron encontrar en una librería de imágenes, ¡en serio! así de veía todo el video zoon in-zooom out, no pasaba nada, colores tristes y débiles que competían con la brillantes de las robóticas mal afocadas, un solo proyector generando imágenes (¿que pasa si se funde la lámpara del video proyector? 3 horas de nada) errores terribles como este que les voy a platicar cuando la hija del emperador va a premiar al héroe se oye cuando ella abre el velcro de la utilería que le coloca en él, bueno no nada mas lo escuche yo, se escucho en todo el Auditorio Nacional 7000 invitados al error del operador de audio.

¿Y lo atractivo del montaje?
¿On Fire que????

Les fallaban los disparos de pyrotecnia, eso no era On Fire eran disparos viles y comunes de pyrotecnia que en Mexico tenemos mejores creadores que las cosas que estos chavitos mostraron, que robo, una verdadera pena.

Gracias a Gustavo y al Totopo por su amistad y cariño se les quiere chamacones

Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007

Le toca su primer dosis de comentarios al forum monterrey 2007, al ser adquirido este forum por parte del gobierno de Nuevo León, fue presentado como el máximo evento cultural planetario, que para bien del estado de Nuevo León y del país, se compro como una muestra del poder y las capacidades del nuevo gobierno estatal, para dar un ejemplo de lo que seria su mandato en materia cultural.

Pero no se dieron cuenta en ese momento, que además de comprar un elefante blanco, compraron envidias, juegos sucios (creados en su estado y la pequeña corte que se creo), además de comprar un evento nuevo, que no fue un éxito, no trascendió como esperaban los organizadores, en donde recuperaron parte de su inversión vendiendo carísimo la franquicia a un gobernador nuevo, de un estado llamado Nuevo León, de un país que si conocían México.

Vayamos a Monterrey, contratan al único personaje que a mi parecer tiene la experiencia para darle unidad y entidad al forum, es decir traducirlo a
"Monterrey-México-cultural-internacional-éxito" y sucede a nivel secretarias, funcionarios de gobierno y prensa, lo mismo que a nivel empresas de renta de equipos para espectáculos, caer en un juego de intereses económicos localistas (todo para los regios) dudando de las capacidades de los profesionales que no son de Nuevo León y pavoneándose de que "para ellos y solo para ellos estará el presupuesto del forum"
Cayendo la cabeza del doctor Gastón Melo, para gozo de los locales enardecidos.

Nada más ridículo y egoísta de parte de todos los que así piensan aun.

Las empresas de renta de monterrey y los teatros y espacios públicos no están al 100% de la capacidad de recibir un forum como se pensó originalmente, en su modalidad cultural y teatral es decir, no es festival de músicos tocando un concierto.

Danza, teatro, cine, espectáculos callejeros, montajes en galería y eventos especiales, son una muestra de lo grandioso que pretendía ser el forum, que para ser realizado los equipos, técnicos, espacios y especialistas con que cuenta monterrey no son suficientes para ese tipo de actividades.

Ahora que corre peligro el festival, seguramente será resuelto cambiando la programación y será mas fácil traer mayoritariamente música y dejar tirados
Espectáculos de grandes montajes y aplicaciones teatrales complicadas.

Una feria mas, un teatro del pueblo mas, con carácter estatal e internacional;
Que vergüenza están a tiempo....estamos a tiempo

FESTIVAL EXA RADIO

Asistir a cualquier festival de EXA radio es asistir a una convención de técnicos no programada pero mucho mas eficiente que si hubiese sido convocada.

Te enteras del rumbo y el pulso de la industria del espectáculo en su rama musical y te enteras de los cambios en los puestos y cargos de producción y escenario, sucede igual a nivel músico y empleados de disquera.

Lamentablemente es lo único interesante, pues ver el escenario como se desarrolla un tema de un artista cualquiera, es igual a quedarse 4 horas y ver todas las presentaciones........todo es igual, que pena.

Telón de fondo de LEDS, (¡¡otra vez que hueva!!) 4 Pantallas de LEDS de alta resolución (¡¡otra vez que hueva!!), todos estos elementos proyectando las mismas imágenes al mismo tiempo, texturas y LOOPS de video sin concepto simplones nacos y chafas, sin dejar descanso a la vista, ó al menos texturizad y dejar que la iluminación, (que se sufría a cargo de mi carnal la "gacela") contrastara o al menos luciera, pues la cantidad de equipo montado no correspondía con el producto final. Mucha luz demasiadas imágenes y todo en movimiento, agrégale pirotecnia y tienes por resultado un pastelote con relleno de tres leches y nuez, mermelada de fresa y envinado, con chantilly y merengue por encima, chochitos, cerezas, rajitas de canela y limón, velitas y luces de bengala servido en tres niveles con una playmate vestida de Lolita. Acompañado de atole de vainilla dulzón, naco, naco, naco.

Que pena que nadie producía ningún concepto visual, no por falta de ganas, pues no les costaba nada dejarle ese guión a la "gacela" para que él lo diseñara, pues a mi parecer era el personaje mas indicado (en ese momento, en esa producción ) para darle un resultado decente a la inversión monetaria por parte de EXA.

Por lo demás felicidades a EXA por organizar excelentes congresos disfrazados de festivales y espectáculos.

ESTE ES MI HUESO!!!!! UTA!!! QUE HUEVA LLEGAR A ESTO

¿De quien son los espectáculos y proyectos?

¿De los iluminadores, del ingeniero de audio, del productor técnico, del lame botas trepador que ya se siente productor(antes acarreador de "tráeme en chinga por favor" ahora estrella de la producción)de los que se mueren en la ralla, del que lo trabaja, de los conformistas, de los creativos, del gobierno en turno, de la empresa de renta?

Más allá de esto, creo que de nadie, hay que replantearse la pregunta.

Jamás pensé llegar a este punto de defender algo que he venido trabajando, como mío, será por que me dolió parirlo, será por que le he fallado (al igual que todos los involucrados), será por que se desvirtuó y me duele, será por dinero (¿?) será por las traiciones(involuntarias, con dolo, mala leches y las inocentes de facto) serán las formas y los modos, ó será los procedimientos a seguir de las reglas no escritas de la ética laboral y la ética de amistad.

Será por que soy un pinché diablito, y me gusta fastidiar.......


Ó será por que soy un gran cabròn hijo de la chingada, poca madre rompe huevos, gran amigo que a nadie le ha jodido la vida por dolo, a nadie..... Me consta, a nadie.... les consta.

Defendiendo lo cierto, lo justo.

la humillación que han intentado someterme ( que ya van varias, pero que les da frío, por que saben con quien se meten)me da flojera, técnicamente no han encontrado el gallo para rifarse conmigo, ( los hay, se quienes son, pero tampoco les voy a decir quienes son , que les cueste trabajo encontrarlos, y cuando los encuentren si es que los encuentran, se darán cuenta que son mis amigos y me respetan)pero lo que encontraron tirado "entre las piedras" no son ni por mucho ni técnicos, ni rudos, ni creativos ni espectaculares, son fashion, engañabobos, efecto fácil "divas".

Al final el mercado marca quien si y quien no, eso es una referencia, no la única pero sí una referencia.

Acepten todo lo que les vendan, es así, así ha sido y así será.

Me cagare de la risa al final como siempre y volveré a mencionar mi frase famosa: "si por cada te lo dije me dieras 50 pesos yo ya tendría camioneta.

Recuerden a "bizarro" yo se los puse, y cuando vislumbre el daño, nadie me quiso escuchar y el inútil que me escucho, ni me puso atención, ni quiso entender....

Con ver un proyecto, tengo la maldición de saber por donde cojea y su inviabilidad, ahora si voy a ser ojete y dejar que se vallan de frente solitos,
Solo así entienden...a veces... continuará

MARTIN LIGHTJOCKEY Y ROSARITO

Martin Lightjockey es el rey en los antros en Rosarito Baja California, es el rey porque esta presente en casi todos los lugares de entretenimiento y es el rey por que este software controlador de luces, hace lo que él quiere y no, lo que los operadores de luces desean.

Nadie sabe operarlo mas allá del 20 por ciento de su capacidad, no le estoy echando porras, pero medianamente todos los controladores de luces sirven, aunque sea para algo pero funcionan, te sacan de un apuro y para antros donde tienes la oportunidad de programar tu semana de luces, pues es una herramienta eficiente con relación a su costo y aplicación en bares y antros. que pena que su manejo y control sea limitado por parte de los operadores, no entiendo por que no se les capacita.

Fuera de eso Rosarito es a los gringos, lo que Tecolutla a los chilangos, la misma clientela con distinta divisa monetaria.

Viva el turismo de algún lado tenemos que comer.

LEDS

Ahora hablare de los LEDS, luminarios de LEDS ó pantallas de LEDS, están de moda todo mundo habla maravillas, tuve oportunidad de conocer la línea Colorkinetics hace mas de tres años, físicamente los use y desde ahí vislumbre que la carrera del LED era por dos caminos, la potencia y le generación de imágenes (pantalla)

Las charlas, notas periodísticas y comentarios de su uso y aplicaciones han sido incompletas desde mi muy particular punto de vista, la carrera por el mas potente y la mejor resolución ó definición es lo que rige sin importar otras aplicaciones y/ó características.

Que si ahorran consumo energético, la mezcla de color, sin U.V., menor daño a materiales como tejidos y pigmentos (en la aplicación museográfica) la longevidad del producto, todo esto llego a aburrirme, pocos mencionan el color(temperatura)de luz que se genera y casi nadie hace mención a su control (como fuente de luz) seguimos atrapados en una fuente de luz que esta de moda pero que aun no es controlada al 100% como la lámpara dentro del reflector ellipsoidal, su uso es en "open face" como se diría en ingles.

Y seguimos tirando seso y tiempo en la discusión de cual es la mejor pantalla ó luminaria, al final el mercado ó los mercados decidirán cual es la mejor y cual será la mas popular, no se confundan no serán la misma.

La mejor a mi gusto será la que de mejor eficiencia y rendimiento al menor costo del mercado.

La mas popular será la mas barata, punto. y esto dependerá de si estamos en Asia, Europa, Oceanía, Norteamérica, África ó América Latina.

Falta por ver que busca el mercado, estamos en la etapa donde todos quieren resolver el show con LEDS como si fueran un parte aguas en la industria "el articulo salvador de los espectáculos" el que traiga mas será el mejor, nos olvidamos del servidor de video y de lo mas importante, los LEDS son un recurso más para ser aplicado a la industria del entretenimiento usémoslo como lo que es, un recurso mas y no el último y único recurso para los shows.

CIRCO ATAYDE

ESTAS FOTOS ME FUERON ENVIADAS POR JERÓNIMO RAMIREZ (CARNAL GRACIAS...)SON DE EL CIRCO ATAYDE HERMANOS, MUESTRAN LOS TRABAJOS QUE ESTA REALISANDO ESTA ORGANISACIÓN CIRSENSE POR ACRECENTAR SU ESPECTÁCULO, UTILISANDO RECURSOS LUMINICOS.

FELICIDADES CUALQUIER MUESTRA POR CRECER Y DAR AL PÚBLICO ALGO MAS, SIEMPRE TRAE RECOMPENSAS, SOLO COMENTARE ALGUNAS PEQUEÑAS NOTAS.

QUERER, SIMULAR, COPIAR Ó COMO SE LE LLAME, AL CONCEPTO ESCÉNICO QUE NOS HA MOSTRADO EL CIRQUE DU SOLEIL, ES LO PEOR QUE LE PUEDE SUSCEDER A CUALQUIR CIRCO, Y/Ó PRODUCCION EN PARTICULAR, ELLOS SON UN ICONO, YA SON MARCA Y YA DEJARON HUELLA EN LO QUE A ARTES ESCENICAS SE REFIERE, ESTOS IMITADORES DEL CIRQUE DU SOLEIL, YA LOS HEMOS VISTO Y SUFRIDO EN TODA CLASE DE EVENTOS LLAMESE LANSAMIENTO DE PRODUCTOS, COCTAILS, LOUNGE ETC... TREPADOS DEL ARO Y DE LAS TELAS EN UNA VERSION ENANA DE LO QUE IMITAN.

ES IMPORTANTE QUE ESTOS INTENTOS LUMÍNICOS SEAN EN BASE A LO QUE EL CIRCO ES,TAL CUAL. NO NADA MAS CAER EN LOS EFECTOS FACILONES Y ENGAÑA TONTOS, LA ILUMINACIÓN ES MUCHO MAS QUE INTRODUCIONES Y FINALES ESPECTACULARES, REMATES Y GOBOS EN FLY, ES IMPORTANTE APOYARSE EN TODO EL GUIÓN ESCÉNICO DEL ESPECTÁCULO CIRSENSE, ADEMAS DE LAS ROBOTICAS, DARLE LENGUAJE Y USO A LAS LUMINARIAS CONVENCIONALES, QUE PARECE QUE YA NADIE LAS QUIERE POR VIEJAS Y OBSOLETAS ( OJO ) ¡NADA MAS FALSO!, QUE VIEJAS Y OBSOLETAS, ESTO ES LA PERCEPCION DE ESOS MUCHACHONES QUE SE ESPECIALISAN EN EFECTOS BARATOS Y ENGAÑA TONTOS, CREEN Y LO TOMAN CASI COMO RELIGIÓN, EL DESPECHO POR LAS CONVENCIONALES NO SOLO REFLEJA EL DESCONOCIMIENTO QUE DE ESTAS TIENEN, TAMBIEN SU MAXIMO ( Y POBRE )INTERES DE QUERER RESOLVER TODO A FUERZA DE ROBOTICAS Y EFECTOS, APOYENSE EN LAS CONVENCIONALES PARA GENERAR AMBIENTES DE EMOCIONES Y AMBIENTES PARA MOSTRAR A LOS ACTORES Y LOS ESPACIOS, QUE LA LUZ CONVENCIONAL SEA TRAMPOLIN AL SALTO DE TRIPLE MAROMA QUE TE DA LA ROBOTICA.

DEFINAN QUE ES LO MAS IMPORTANTE DE CADA ACTO Y REPARTAN EL BOTÍN DE EFECTOS ENTRE TODOS LOS ACTOS, PARA QUE NO SE VUELVA REPETITIVO Ó MONOTOMO, ACUDAN A LA PENUMBRA Y AL OBSCURO, TAMBIEN CON ESTOS ELEMENTOS SE PUEDEN REVELAR, CONTRASTAR E INCLUSO PONDERAR A NUESTROS ARTISTAS Y ACTOS.

EQUIVOQUENSE, APUESTENSE, APAGUENSE, PRENDANSE, POR AQUI ESTA LA FORMULA SECRETA....

JULIO LEPARC

Encontrarme con la obra de LeParc fue un shock,senti verguenza por no saber nada de él y su trabajo.

Reconosco que despues de la primer visita a la galeria siguieron otras tantas, discurso silente de luz, fractales y cinetica.

Genio realisador de maravillas intangibles, su obra basada en luz y movimiento es para los amantes de la luz (tal es el caso)un oasis dentro de este mundo lleno de tecnologias, equipos, softwares que por un momento te lleva a pensar que todo esto es la luz y que es necesario continuar con este ritmo de consumo de equipos y tendencias para iluminar, cuando no es cierto, de la luz nos hemos olvidado y de su manejo y control se lo dejamos a la tecnología que ella lo haga por nosotros, al momento de iluminar nada es nuestro solo el sueño de que nosotros lo estamos operando y/o diseñando, encontrarse con le Parc es un balde de agua fria que te regresa a la realidad de que es mas sencillo de lo que nosotros creemos, el control de la luz deberia ser nuestro y no de los equipos ni tecnologias.

reflexión
refracción
polarisación
disusión
color
movimiento


No necesitamos nada mas.....

FOTO DE JAVIU

ENTREVISTA VIA MAIL A JAVI ULLA EGILUZ ARGIZTARIA ILUMINADOR

¿ COMO INICIA TU PROYECTO DE CREACION EN EL CASO DE UNA COREOGRAFIA?
>
> Evidentemente, asistiendo a los ensayos desde los inicios del
> proyecto, o en su defecto cuando hay un primer boceto completo del
> movimiento y la dramaturgia escénica. Analizo la dirección de las
> miradas y decido las direcciones de la luz artificial, que
> completen los niveles de imagen, ensamblandome a la figura.
> La luz solo continua, con la direccion del haz, la propuesta de
> movimiento decidida por coreografos-as y bailarines-as. Esta idea
> inicial de luz se propone a todo el equipo artístico. Si se acepta
> profundizo en aspectos como: tipología, colocación, colorimetría,...
> Finalmente compruebo que, sin los actantes dentro, la iluminación
> propuesta es fea; y con ellos todo tiene sentido. Si con ellos
> tiene sentido es un camino acertado.
>
>>> ¿ QUE INFLUYE EN LAS DECICIONES DE EQUIPOS A UTILIZAR PARA TUS
>>> PRODUCCIONES?
>
> La caracteristicas de cada espacio a representar y los estándares
> técnicos que conozco habitualmente.
> De todas formas siempre personalizo el concepto original del diseño
> de iluminación a cada espacio previa
> petición del raider de cada teatro. Es laborioso pero terriblemente
> efectivo.
> Demuestras, así, los niveles de versatilidad del diseño y sus
> fluctuaciones a nivel de adaptación. El objetivo final es, siempre,
> garantizar el 100% de las imagenes y su calidad estética. aún en
> una versión reducida.
>
>>> ¿ CUANDO DISEÑAS CONSIDERAS QUE SALDRAS DE TOUR Y QUE LOS EQUIPOS
>>> DE UN
>>> LUGAR A OTRO SUELEN SER DISTINTOS?
>
> Si. Esta es una información que siempre se baraja en el proceso
> inicial de la coreografía. Es imprescindible la creación, mínima,
> de diseños para exterior, interior, diseño mínimo, medio, grande y,
> en mi caso, la personalización de cada espacio.
> De todas formas estos son aspectos técnicos. La luz de la
> coreografia, en los aspectos exclusivamente
> artísticos no la hago depender del material. La coreografia pide y
> yo no le niego nada, ni en tamaños ni en medios.
> Ya pensaré despues en lo técnico. La imaginación no usa raides. Lo
> hago a lo grande, claro.
>
>>> ¿ AL OPERAR TRABAJAS TUS CUES EN VIVO Ó SUELES GRABAR EN LA CONSOLA?
>
> Depende de las mesas. Mi planteamiento ideal es orgánico: grabo los
> cues en submasters y despues siguo la coreografia, sin grabar
> tiempos, adaptandome al pulso de los bailarines-as.
> A veces es menos complicado en crossfader y tambien lo uso pero me
> siento más libre impovisando.
>
>>> ¿ CUALES SON LOS CONTRATIEMPOS MAS COMUNES A QUE TE HAS
>>> ENFRENTADO EN LOS DISTINTOS ESCENARIOS?
>
> La no estandarización de los edificios arquitectonicos y la falta
> de comunicación entre arquitectos y especialistas en equipación
> escénica en el momento de desarrollar nuevos espacios. Es terrible
> acceder a nuevos espacios con serios problemas de concepción
> arquitectónica y que en la mayoria de los casos tienen dificil
> solución una vez ternimada la obra. Pediría a los arquitectos mayor
> apertura y ganas de aprender de equipos de trabajo relacionados con
> la equipación escenica. Ya existen, al menos en mi ámbito cercano,
> consultorias técnicas competentes que estan siendo tenidas en
> cuenta con resultados finales realmente buenos y prácticos. Al
> final la caja escénica diseñada por un arquitecto la tiene que
> habitar y optimizar un equipo técnico-escénico que detecta y padece
> las limitaciones inmediatamente.
> Es mas facil colaborar.
>
>>> Y FINALMENTE UN COMENTARIO FINAL DE TU PARTE
>
> Pese a los problemas estructurales cuando una pieza escénica es
> capaz de transcender todo y llega al espectador por lo que es, mas
> que por las interferencias del contexto, realmente estamos ante un
> momento mágico. El interes está, siempre, en la calidad de lo que
> se cuenta. Dame cualquier sitio y algo realmente interesante que
> contar y, ya, es suficiente. Todo lo demas es, creo, presindible.

MAIL DE PACO BRAGADO A ERUBEY ACOSTA,

Estimado ERUBEY soy Paco Bragado :-)

K tal estas? Espero k todo lo bien ó mejor de lo k te vi en nuestro encuentro en el "dichoso"........ "Salon 21" jajajajaja. :-/

Te pido disculpas ante todo por no haberte respondido antes, he tenido lio y keria escribirte trankilo. Merecia la pena.

Te felicito por tu critica, muy sobria y profesional, y creo k sali muy bien parado con respecto al resultado de la actuación, GRACIAS.

Permiteme k contraste contigo tu manera de sentir, aunke coincido contigo en el 99%.

"SALON 21" terrible, para personas k amamos y tenemos unos principios con lo k realmente es, y se debe realizar un espectaculo, eso era una bodega con ventiladores de neón y barras de tomar tragos, y......, remodelado con muy poco criterio para hacer un espectaculo un poco digno, añadiendo el escaso tiempo k te suelen conceder las bandas musicales y peor si son noveles, y no digamos los promotores sin escrupulos k no ven más alla del vil metal, con un ekipo de iluminación muy mal cuidado. pero para eso estamos los profesionales, para solventarlo lo mejor posible , puesto k lo sabemos, ;-) y no hay escusa. Entonces siempre suelo tomar la determinacion de fijarme en mis errores de una manera constructiva, como tú bien lo reflejas en tan constructivas criticas.

Comento el tema de los moviles, cierto es k no los tengo tan dominados como los aparatos de una unica dirección. Este dia el mayor error k tuve y me estiro de los pelos todavia por tan gran olvido (cierto es es k habia nervios y por varias razones....) fue el no editar tiempos a los escasos cues k me dio tiempo a grabar, de no haber cometido ese error hubiera disimulado más, la poca coherencia k hubo en el paso de algunas escenas a la siguiente, los hachazos k me daban algunos de los movimientos me hacian sentir muy incomodo, incluso cuando la escena recién realizada fuera perfecta en su textura, composición de color, ambientación posicionamiento, etc, etc, etc.......el movimiento es la piedra angular de un movil, de ahi su nombre,

Acertada fue tu opinión y muy bien reflejada y expresada en tu critica, ¡¡GRACIAS!! por estar tan cerca del sentir de un profesional k ama como tú, LA ILUMINACIÖN, y muchas más por tus Animos. Gracias de corazón, Erubey. ;-).

Dice mucho y bién de ti como Iluminador, tu acertrado critrerio de como crees k se deben usar y mezclar , colores neutros, calidos, frios, temperaturas de color, con y el el k es nuestro gran comodin, el "No CoLoR" ó Blanco, es grandioso y culpable del fenomeno ArCo IrIs, Opinaras como yo k no hay color feo, si no, mal mezclado.........., BRAVO tu tambien Sr. ERUBEY. ;-)

Me encanta cambiar impresiones contigo sobre nuestra profesión, no me gustaria k perdieramos contacto, no siempre se tiene la oportunudad de expresarte y k te entiendan al conversar sobre este fenomeno tan maravilloso k es la LuZ ¡¡SALUD!!

Sobre el tema del sonido...... ejem, en mi corto entender......solo me atrevo a decirte, lo k le digo a él, k le echa poco tiempo y si se lo currara un pokito más otro gallo cantaria, de echo ese dia se fue a las tres de la tarde yo le animo a ke se kede y lo ajuste trankilamente y con mayor motivo el dia del k comentamos.

Por esos detalles empieza el verdader buen hacer de un profesional.

Ah! una cosa k no entendi y me gustaria k me lo explicaras el significado del termino AD HOC, el cual reflejas en la frase:

EL MANEJO DE PISOS ES MUY AD HOC PARA EL CONCEPTO BEBE. Te pediria xfavor, k me explicaras ¡¡GRACIAS!!

Te voy a mandar algunas fotos k tengo, realizadas aki. k aunke en 60 actuaciones realizadas nunca lo realizé con el mismo ekipo, a veces pude disfrutar del resultado, la producción me mandaba el diseño parecido al k hubo en D.F. Nunca pude leer el show grabado de ningún anterior, terrible......fue como empezar a poner en marcha 60 ekipos en gira....:-/, Espero te agraden.

Amigo y Colega ERUBEY, tood un placer, platicar contigo, esperando continue nuestra comunicación y algún comentario al respecto, recibe un cordial y afectuoso abrazo, hasta pronto, cuidate mucho, ¡¡SALUD!! :-)

GRACIAS por todo.

Paco Bragado

¿QUIEN ES EL DOCTOR GASTON MELO?

EN LAS PRODUCCIONES EN QUE ME HAN INVITADO A COLABORAR EN LAS ULTIMAS 3 SEMANAS,
HA SALIDO EL NOMBRE DEL DR GASTON MELO COMO REFERENCIA DE PERSONAS Y/Ó EMPRESAS QUE LO MENCIONAN DE MANERA CURRICULAR.


LOS HAY QUE QUEDAN DESLUMBRADOS AL OIRLO NOMBRAR (PARA INICIADOS EN SU NOMBRE Y CULTO) Y LOS QUE NI SE INMUTAN ( PUES NO CONOCEN SU NOMBRE Y NI EL
EFECTO QUE ESPERAN LOGRAR AQUELLOS QUE LO INVOCAN COMO NOMBRE MESIANICO PARA APANTALLAR)
ME PREGUNTO SI EL DOCTOR SABRÁ DE ESTAS REFERENCIAS USADAS EN SU NOMBRE POR CUALQUIER MORTAL, SI SERA CIERTO QUE COLABORAN CON EL
Ó SI ACASO EL LOS CONOCE, NO LO SÉ, PERO PARECE QUE ES LO DE MODA, ES LO DE NOVEDAD.

ESPERO QUE NO LLEGUE EL MOMENTO EN QUE COMO EL CASO DE OTRO FAMOSO,
SE PONGA DE MODA Y REFERENCIA, NEGARLO TRES VECES ANTES DE QUE CANTEN LOS GALLOS


EN FIN, INTRIGADO ME DESPIDO CON UN RESPETUOSO SALUDO AL DOCTOR GASTON MELO.

ILUMINACIÓN TV

HABLAR DE ILUMINACION PARA TELEVISION ES METERNOS EN UNA GRAN DISCUSION PUES CASI NADIE CONSEGUIMOS UN CONSENSO EN QUE BASARNOS PARA TENER UNA NORMA
O UN PUNTO DE REFERENCIA PARA CALIFICAR LA LUZ, YO EMPESARIA CON MI FORMULA INEFABLE QUE ES FRAGMENTAR EL PRODUCTO AL QUE NOS QUEREMOS REFERIR, EN ESTE CASO
PROGRAMA DE NOTICIAS, DE CONCURSO, TALK SHOW, INFANTIL ETC.

DE AHI PARTO CON MIS COMENTARIOS LO PRIMERO ES CLASIFICAR EL PROGRAMA, SU CONTENIDO Y SU TARGET, PODEMOS INICIAR CON 2 PROGRAMAS EN PARTICULAR NO PORQUE
ME AGRADEN Y SEAN CLAROS EJEMPLOS, MAS BIEN POR QUE TODOS LOS CONOCEMOS QUERAMOS O NO.

LA ACADEMIA 5 Y BAILANDO POR LA BODA DE MIS SUEÑOS, EN EL PRIMERO EH ENCONTRADO MAS ACIERTOS, EL ESPACIO ES MAYOR (SE DESARROLLA EN UN FORO DE LOS
ESTUDIOS CHURUBUSCO) POR LO TANTO EL AREA PARA QUE LA LUZ CRESCA Y TENGA MAS AIRE POR ASI DECIRLO ES MEJOR, MEJORES ANGULOS LUMINICOS AMPLITUD DE BEAM Y
PLENO DESARROLLO DEL IRIS Y EL GOBO EN EL MOMENTO DE TEXTURISAR, CUANTA CON UNA ESCENOGRAFIA MAS AMPLIA MAS LIMPIA Y MAS ESPECTACIULRA QUE PERMITE ANGUKOS Y
TOMAS DE CAMARAsMAS ARRIESGADOS Y NO TE ABURRE COM LOS MISMOS ENCUADRES, LA APLICACION DE LA TECNOLOGIA DE LEDS EN ESTE PROGRAMA RINDE MAS FRUTOS
QUE EN EL DE LA TELEVISORA DE ENFRENTE, POR LO TANTO EL COSTO DE INVERSION GRACIAS A LA APLICACION YA DEJO FRUTOS Y EN BUENA MEDIDA.

LA FORMA DE TEMATISAR CADA CANCION YA SEA CON LUZ, CON TEXTURA CON ESCENOGRAFIA Y CON COREOGRAFIA ES NOTABLE POR EL HECHO DE SER DISTINTO EN CADA MOMENTO
AUNQUE A VECES SE LOGRA Y OTRAS NO, APLAUDO EL INTENTO PUES ES AQUI DONDE LA CREATIVIDAD ENCUENTRA UN ESPACIO, PARA LA PRUEBA Y EL ERROR, ENCONTRANDO LO
BELLO Y REUTILISANDOLO EN OTRAS OCACIONES CON ALGUNAS MODIFICACIONES, SOLO ASI SE VA MEJORANDO, ESTO INCLUYE DISEÑADOR DE LUCES, COREOGRAFO DIRECTOR DE CAMARAS
ESCENOGRAFO, CAMAROGRAFO.

HABRIA QUE ABRIR UN ESPACIO MAS PARA EL ANALIS EN PARTICULAR DE ESTE PROGRAMA, POR EL MOMENTO HASTA AQUI LO DEJO CON UNA NOTA AL CALCE, ¿POR QUE LAS CARAS
EN TV AZTECA NUNCA ESTAN BIEN ILUMINADAS NI LOGRADAS EN NINGUN PROGRAMA?, HAY DEFICIENCIA EN EL COLOR Y EN LA FORMA DE ILUMINARLAS SIEMPRE SON IRREALES
Y SI NO PONGAN MAS ATENCION A ESTO QUE LES COMENTO.

BAILANDO POR LA BODA DE MIS SUEÑOS, ACA SI ESTAMOS EN PROBLEMAS ESCENOGRAFIA INCOMODA, COMO APRETADA, SIN CONCEPTO, PISO DE CHAROL TERRIBLE, PESIMOS CUES
DE LUCES ( ¿LOS HAY? ) PODRAS TENER TODA LA TECNOLOGIA PERO SIN CONCEPTO Y SIN BUEN GUSTO, ESTO DA POR RESULTADO.

ROBOTICAS EN STROBO TODO EL TIEMPO, DE NO SER POR EL HUMO NI LAS VERIAMOS ACTUANDO, PESIMA ILUMINACION DE LA ORQUESTA,
PESIMO ILUMINACION DE COREOGRAFIAS, LA ESCENOGRAFIA SE SATURA ESPANTOSO DE COLOR DISCORDANTE
EN FIN REPORBADOS

RECOMIENDO VER BUENAFUENTE POR ANTENA 3, POR LAS NOCHES, ES UN SHOW QUE TIENEN QUE OBSERVAR LO MAGISTRAL QUE ES LA ILUMINACION CON POCOS RECURSOS PERO BIEN
APLICADOS, DENSE LA OPORTUNIDAD DE VERLA DURANTE UN MES Y SERAN SORPRENDIDOS POR LO QUE A LUZ NOS PUEDE ENSEÑAR.

BESAME MUCHO

Apostarle a unos gobos en casi toda la obra, a mi en particular me da miedo pues uno nunca sabe en que
momento se funde una lampara, y ahi tienes un problema el resto de la función.

la escenÓgrafia no me parece mala en realidad esta muy mal resuelta la iluminación, una concepcion de luz un poco confusa,con dejos de realista pero mas subliminal en todo caso ( bueno eso creo pues en realidad no le encontre ni pies ni cabeza)

Tantos cues de luces y tanto diseño para que los estelares sean resuletos con seguidor en todo momento, ¿pues en donde esta el diseño?

La escenógrafia como mencione antes, yo si le apuesto y solo memcionaria algunos asuntos de acabado, pero los momentosa de luz azules con
amarillo pollo en la habana y esas noches llenas de congo blue me resultan risibles y frustrantes ,
en fin esto es besame mucho , apuesta de OCESA al bolero que tamboien brillo por su ausencia, junto al son montuno y a la trova, que pena
que los arreglos sonaran a festival OTI postmoderno

Volviendo a la la luz que es de donde vivo y me alimento, sin climas ni momentos agradables todo el tiempo me parecio discOrdante el discurso de color,
fuera de mood, sin aplicacion de teoria del color, asimetrico, anticlimatico ( desconosco si ese era el propósito) pero en todo momento desagradable,
en fin de verdad que tenia ganas de gozar de un buen bolero y una produccion seria, pero este no fue el caso.

Ballet Folklórico de México

Tuve la oportunidad de asistir con mis hijas al Palacio de Bellas Artes, y ver el Ballet Folklórico de México, mis hijas nunca lo habian visto y quedaron encantadas recuerdo haber presenciado el ballet en alguna función extraordinaria en el antiguo Auditorio Nacional, hace muchos años, fue uno de los primeros
espectaculos que presencie en mi vida, pero en esta ocacion ademas del placer de llevar a mis hijas, mi punto de vista era otro, mas interesante e intrigante, fui a ve el ballet tambien como el tecnico de luces,y llevava conmigo varias preguntas que esperaba se resolvieran despues de la funcion; queria ver el Ballet Folklórico de México, el cual jamas se puede mover una de sus funciones por ningun motivo ni por ningun festival ó espectaculo; queria ver tambien el famosisimo montaje que técnicos de tramoya e iluminación contaban de la excelencia del mismo.

Entrar a la sala y disfrutar de los vitrales el de la parte superior y el del arco de proscenio ya es un lujo y un espectaculo,
se apaga sala y comensamos, de entrada nunca hay un obscuro total en escenario, y en contraparte no hay area general de luz
que este completa o bien iluminada, hay caidas de color y temperatura, filtros quemados etc., no hay area de luz
sin encontrar deficiencias luminicas,luminarias de balcon sin sombreros (top hat) para evitar reflejos en balcones,
calles sin buen recorte de luz, y luminarias de varas tambien sin sombreros ó narices (top hat) manchando bambalinas y piernas,
para continuar con telones arrugados ( de primaria) y deficiencias en el audio.

Pero lo que ya supero mi enojo es la posicion en escenario de los músicos, que son instalados entre el arco de proscenio
el primer y segundo termino del lado izquierdo de actor, junto a las piernas, y que ellos mismos tapan y obstruyen la luz de las calles,
por lo tanto las caidas de lúz de esas áreas son generadas por los mismos músicos, teniendo el 4° ó 5° ternimos libres
para jugar ahi con varias posiciones de músicos.

En fin, no puedo creer que en el máximo teatro de la nación suscedan estos errores, 2 veces por semana desde hace ya muchos años,
no es creible que por este espectáculo con fallas basicas, sean cancelados y mal montados eventos internacionales y nacionales que
le cuestan dinero al pueblo de México, al gobierno a través de CONACULTA e INBA, a cambio de este icono nacional técnicamente mal montado.

bebe

BEBE

SALON 21

¿POR QUE EN EL SALÒN 21 NO PUEDE HABER UN GRAN ESPECTÀCULO? Y NO ME REFIERO A UN CONCIERTO MUSICAL O A UNA PRESENTACIÒN EN VIVO, QUIERO DECIR TODAS LAS CONDICIONES ADVERSAS QUE TIENE QUE SORTEAR LOS TECNICOS, OPERADORES Y ELENCOS.

TECHO DEMASIADO BAJO, FORO SIN DESEMBARQUE, ESCENARIO SIN AFORAR, BARRAS DE BEBIDAS CON LUZ DISTRACTORIA Y CONTAMINANTE, ELEMENTOS DE MERCADOTECNIA ENCENDIDOS (PANTALLAS Y EFECTOS DE LEDS), ¿QUE MAS? PARECE QUE LO HACEN A PROPOSITO.

QUE MOLESTO, CREO QUE LO QUE QUIEREN ES UN LUGAR DE CONSUMO Y NO DE ENTRETENIMIENTO, (ACEPTO QUE PUEDEN IR DE LA MANO LAS DOS OPCIONES PERO CON BUEN GUSTO) ENTONCES NO ANUNCIEN ESPECTÀCULOS Y SÌ CONCIERTOS MUSICALES (HASTA AHÍ, CONCIERTOS DE MUSICA, RECITALES) PUES GOZAR DE UN ESPECATCULO ES IMPOSIBLE, TODO ESTA EN FUNCIÒN DE PLATICAR, BEBER Y PASEARTE EN EL LUGAR CON MÙSICA DE FONDO (EN ESTE CASO BEBE)

VOLVIENDO A LO QUE NOS INTERESA BEBE, QUE PLACER ESCUCHAR UNA VOZ AUTENTICA, RUDA, DE BARRIO, ES MUCHO RUIDO DE PASILLOS LO QUE ESCUCGHAMOS DE ELLA, QUE NO LE GUSTA LA FAMA QUE ESTE SERA SU ULTIMO DISCO, QUE LE CAGA TOCAR EN VIVO, EN FIN NO SE QUE TANTO SEA VERDAD Y QUE TANTO MENTIRA DE SU VIDA Y SU TRABAJO, LO QUE SI SE ES QUE ADORA A SU PUBLICO Y ADORA SER ADORADA…….

OBSCURO TOTAL ( EN LO POSIBLE EN EL SALÒN 21) EL PÙBLICO GRITA (GRITAMOS DIJO EL OTRO…) SALE ELLA EN ESCENA FUMANDO Y SE PARA AL FRENTE, RETANDONOS, LA BRAZA DEL CIGARRILLO ES EL UNICO SIGNO DE LUZ PRESENTE, VOLTEA INTENTANDO SER VISTA POR TODOS……

CUELGA TELAS EN LA BASE DEL MICROFONO ARREGLA COSAS ENTRE SU VESTUARIO Y LA POSICION DE CENTRO, EN FIN CADA COSA QUE HACE O DEJA DE HACER EL PUBLICO SE FASCINA, Y ELLA TAMBIEN LO DISFRUTA SE LE NOTA, GIRA DE ESPALDAS AL PÙBLICO SE CUELGA LA GUITARRA UN PAR DE ACORDES Y SE DESATA EL DESEO………

UNA VEZ MAS NARRANDO ESPECTACULOS, CON LA AYUDA DE MIS AMIGOS NURI GELIS Y MI REGIO QUERIDO ARTURO MITCHELL (TAMBIEN A EL QUERIDO TOTOPO) GRACIAS AMIGOS EN SERIO GRACIAS!!!!!!

POR DEFAULT LLEGO A LA CONSOLA DE LUCES Y ME ENCUENTRO A UN AMIGO DE HACE MAS DE 10 AÑOS PACO BRAGADO JUNTO A OTRO CARNAL EL CHURRY (FEDERICO LAFUENTE) PACO ILUMINANDO A BEBE Y CHURRY HACIENDO COMPAÑÍA Y AYUDANDO A SU CARNAL, AHÍ EMPEZO EL CONGRESO DE VIEJOS AMIGOS, ESTABAN TAMBIEN JORGE WILLIAMS, JORGE COSEK, FEDERICO DAFNIS, MIGUEL SOTO, ARTURO MITCHELL.

DE REGRESO AL SHOW……, NO ME CONVENCIO EN NINGÙN MOMENTO LA MEZCLA DEL INGENIERO DE AUDIO, DE POR SI BEBE CANTA MUY BAJO Y A VECES NO LE ENTENDIAMOS LO QUE DECÌA, AGREGALE UNA VOZ CASI OCULTA ENTRE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEBIDO A LA MEZCLA Y PUES NADA QUE TERMINAS TARARREANDO LA MELODIA SIN ENTENDER LAS LETRAS……

AHORA PARA LUCES……, LA FIRMA DE PACO EN SHOWS SON SUS CORTINAS DE DISTINTOS TONALIDADES DE COLOR BLANCO DIRIGIDAS FLAT, QUE BIEN LAS MANEJA Y APLICA Y LAS SOMETE A CHASES, SE NOTA QUE LAS CONOCE Y ADEMAS LE ENCANTAN ( POCOS ILUMINADORES Ò DE LOS QUE SE DICEN ILUMINADORES MANEJAN Y TEMPERATURAS Y CORTINAS EN BLANCO, PUES SE LES CAE DE LAS MANOS Ò LAS APLICAN SOLO COMO EFECTOS Ò REMATES) NUESTROP QUERIDO PACOPUEDE JUGAR CON ELLAS EN CUALQUIER TIPO DE CANCIÒN Y LES DA MOMENTOS SUTILES O GRANDIOSOS, (BRAVO PACO) POR EL CONTRARIO LAS MOVILES SIENTO QUE NO SE LE DAN DEL TODO Ò ESTABA EL TIO PACO UN POCO NERVIOSO ( VAMOS TIO NO SIEMPRE TENEMOS BUENOS SHOW ¿EH? NO TE DESANIMES) EL MANEJO DE PISOS ES MUY AD HOC PARA EL CONCEPTO BEBE.

LOS RESULTADOS FINALES TIENEN MUCHO QUE VER CON LAS CONDICIONES DE ESPACIO QUE NOS DA EL SALON 21, OJALA SE PUDIERA HACER ALGO AL RESPECTO.

cabaret

CABARET

TEATRO INSURGENTES

BRUNO BICHIR NO LOGRA CONSOLIDAR AL PERSONAJE MC (LE QUEDA MUCHO DE BICHIR) ESTA BIEN PERO SIENTO QUE LO HACIA MAS PURO MAS NEUTRO Y MAS LOGRADO LUIS ROBERTO, DE CHANTAL ANDERE NI HABLAR PEOR QUE ITATI, INTENTANDO DAR VIDA A SALLY BOWLES, ME HUBIESE GUSTADO VER A TIARE ESCANDA Y TENER ESA TERCERA REFERENCIA,

QUE BUEN GUSTO EL TRABAJO DE ESCENOGRAFIA, ILUMINACIÒN, VESTUARIO Y MAQUILLAJE, ME EMOCIONA SABER QUE TODO ESTO ES MAQUILA NACIONAL, POR AHÍ ME PARECIERO QUE SE PUEDE MEJORAR Y PERFECCIONAR ALGUNOS CUES DE ROBOTICAS Ò INCLUSO CAMBIARLAS POR UNA MAS POTENTES PUES CONPITEN EN DESVENTAJA CON LAS CONVENCIONALES EN TEMPERATURA Y LUMENS.

EL DISEÑO DE AUDIO ME ENCANTA EL 5.1 (GRACIAS CHACHO ESTA VEZ SI PUSE ATENCION Y LO ENCONTRE) SOLO ENCUENTRO UN PEQUEÑO PROBLEMA QUE AUN NO SE A ARREGLADO CUANDO ELEVAN LA VUZ SE SATURA Y NO SE ENTIENDEN LAS VOCES DE LOS CANTANTES. PECATA MINUTA CUANTO EL RESTO DE LA PRODUCCIÒN ESTA A UN NIVEL IMPRESIONANTE.

GRACIAS A TOÑO OROZCO QUE A PESAR DEL TIEMPO QUE TIENE LA OBRA LA TIENE IMPECABLE TECNICAMENTE, ESO SEÑORES ES DE APLAUDIRSE, PUES NORMALMENTE SE VA CALLENDO LA CALIDAD TECNICA CONFORME PASA EL TIEMPO Y AQUÍ EN CABARET ESO NO SUSCEDE.

VEAN CABARET VALE LA PENA, MUCHA SUERTE EN LA GIRA!!

TINA GALINGO
PRODUCTORA

CARLOS CARRERA
PRODUCTOR

DAVID ANTÒN
ASESOR DE PRODUCCIÒN

FELIPE FERNÀNDEZ DEL PASO
DIRECTOR Y DISEÑO DE ESCENOGRAFÌA

MANOLO TOLEDO MOYSSEN
DIRECTOR DE ILUMINACIÒN

JOSEFINA ECHEVARRÌA
DISEÑO DE VESTUARIO

GONZALO PENICHE
DISEÑO DE AUDIO

circo Atayde

CIRCO ATAYDE

CARPA ASTROS, CIUDAD DE MÈXICO

LA EMOCIÒN DE ENTRAR AL CIRCO ES ACOMPAÑADA POR UNA CARPA PULCRA Y MUY BIEN DECORADA CON LUZ, EL TUNEL PARA INGRESAR A LAS GRADAS BIEN LOGRADO CON LUZ Y EL PRESET DE BIENVENIDA ENCANTADOR, DEMASIADO DIRIA YO, PUES AL TENER UN PRESET TAN LIDO TE TIENES QUE SUPERAR EN LAS SIGUIENTES ESCENAS Y ES AHÍ DONDE SE CAE UN POCO EL GUION TOTAL DE LUCES, ME ENCANTA LA IDEA DEL ILUMINADOR REY LOPEZ EN CUANTO A LUCES, TIENE EL CONCEPTO, TIENE LOS TIEMPOS LOGRADOS Y TIENE GANAS SE LE NOTA SOLO MENCIONARE UNA NOTAS QUE A MI PARECER ME JORARAN EL GUION:

LOS MOMENTOS DE LUCES LOS VENDES DEMASIADO PRONTO EN ALGUNOS CASOS HAY DEMASIADOS CUES Y EN OTROS NO PASA NADA ( A PESAR DE QUE EL LOOK ESTA LIDO) TIENES QUERIDO RAY QUE BUSCAR LOS MOMENTOS ESTATICOS QUE LOS ACTOS DAN Y CONSOLIDAR LOS MOMENTOS DE BRIO, AMOCION Y / O APLAUSOS QUE SE TE PRESENTAN Y NO REALSAS.

PARA EL NUMERO DEL PAYASO CON EL HADA Y EL PERRITO, DEBERIAS APLICAR UN POCO DE TEORIA DEL COLOR, UN PAYASO NO PUEDE SER SU MOOD AZUL TODO EL TIEMPO CUANDO ESTA EN DIVERTIMENTO, CUANDO MUERE EL PERRITO SE TIENE QUE DAR ENFASIS A LA MUERTE ( ROJO, BLANCO Ò NEGRO) AL APARECER EL HADA TE FALTO DARLE CONTORNO, ( AZUL Ò BLANCO) Y AL REVIVIR AL PERRITO OTRO CAMBIO MAS ( MULTICOLOR Ò BLANCO) PERO NUNCA TODO EN AZUL PUES DAS LA REFERENCIA DE TRIZTESA EN TODO EL NUMERO.

LOS NUMEROS DE AROS, COLUMPIO Y CUERDA (TODO ESTO EN EL AIRE) ME PARECE QUE ESTAN MAL MUSICALISADOS PUES SE CAE EL MOMENTO AL HABER TRES CAMBIOS DE MUSICA POR NUMERO, CAMBIOS SIN CONTINUIDAD, EN EL RESTO DE LOS ACTOS, LA MUSICA ESTA COMPLEMENTANDO DE MANERA EFECTIVA LO QUE SUSCEDE EN LA PISTA.

CREO QUE EL AUDIO ESTA MUY BIEN (COMO 4 VECES DEMASIADO ALTO ¡CHEQUEN ESTO!) LA ILUMINACIÒN ESTA EN UN MUY BUEN NIVEL Y PUEDE MEJORAR DE MANERAQ BRUTAL, PUES EL GUIÒN TIENE BUEN GUSTO Y ESTA MUY TEATRAL Y ESO YA ES GANANCIA.

UN POCO DE RIESGO AL QUERER RESOLVER CASI TODO CON LAS ROBOTICAS DEL TECHO, QUE SON SOLO 2, RECORDEMOS QUE SE FUNDEN LAS LÀMPARAS Y EL DÌA QUE SUSCEDA SE VERAN COJOS LOS FINALES Y ENTRADAS QUE TAN LINDAS SE REALIZAN A TAN BUENA ALTURA EN QUE ESTAN UBICADAS LAS LUMINARIAS.

CON 4 ROBOTICAS EN EL TECHO Y 4 MAS EN LAS CANASTILLAS SE MEJORARA EFICIENTEMENTE ESTE GRAN SHOW.

UNA ULTIMA COSA, CREO QUE FALTO UN NUMERO DE CLOWNS DE ESOS QUE TE DOBLAN DE RISA Y TE DUELE LA QUIJADA , ME QUEDE CON GANAS DE REIR ( NI MODO)

GRACIAS GERONIMO POR INVITARME Y GRACIAS AL CIRCO ATAYDE POR ENTREGAR UN PRODUCTO DE MUY BUENA CALIDAD

disney... pixar's los increibles

LOS INCREIBLES, AUDITORIO NACIONAL JULIO 2006

KENNETH FELD ES UNA GARANTIA EN CUALQUIER ESPECTÁCULO QUE PRODUCE, RINGLIN BROTHERS AND BARNUM AND BAILEY CIRCUS, KALEIDOSCAPE CIRCUS Y MUCHOS ESPECTACULOS DE DISNEY SOBRE HIELO QUE RECORREN EL MUNDO EN UN EJEMPLO DE MERCADOTECNÍA SOLO COMPARABLE CON WALT DISNEY WORLD, EN OTRAS PALABRAS UNA MAQUINA DE HACER DINERO.

PARA LOGRAR QUE EL PUBLICO COMPRE AUNQUE SEA ALGO PEQUEÑO DURANTE EL INTERMEDIO Y AL FINAL DEL SHOW, ES NECESARIO UN GRAN ESPECTÁCULO, Y EN ESTA OCACIÓN LO LOCONSIGUEN DE MANERA CONTUNDENTE CON UN ESPECTÁCULO PARA NIÑOS QUE LOGRA SU COMETIDO DE ENTRETENER A TODOS LOS INFANTES Y PADRES ASISTENTES

ESTA ES LA CATORCEAVA TEMPORADA DE DISNEY ON ICE EN EL AUDITORIO NACIONAL, QUE EN SU PRIMER EDICION GENERÓ UNA GRAN ESPECTATIVA PUES ES UN EVENTO PARA ARENA, QUE SE MODIFICÓ SU TAMAÑO DE PISTA Y ES MONTADO EN UN TEATRO TIPO AUDITORIO ESTO QUIERE DECIR EL SHOW SE DISEÑO PARA SER VISTO POR TODOS LADOS (IGUAL QUE CUALQUIER PISTA DE PATINAJE) Y EN ESTE CASO LA VISUAL E ISÓPTICA ES DE TIPO ANFITEATRO.

ADEMAS QUE LA PISTA FUE RECORTADA EN UN 40 % RECORDEMOS QUE ANTERIORMENTE ESTE ESPECATULO Y CUALQUIERA DE PISTA DE HIELO, SE MONTABA EN LA ARENA MEXICO Y EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES, Y EL TAMAÑO ERA MONUMENTAL DE TAL FORMA QUE LAS COREOGRAFIAS TENIAN EL ESPACIO NATURAL PARA TOMAR VUELO Y PATINAR A GRAN VELOCIDAD, CON IMPRESIONANTES RUTINAS Y EJECUCIONES.

LOS INCREIBLES UNA AVENTURA EN DISNEYLANDIA, A PESAR DE UN PESIMO GUIÒN NO LOGRA ATRAPAR “PER SE” A LA AUDIENCIA DEL TODO, ES NECESARIO LOS RECURSOS TEATRALES Y LUMÌNICOS PARA APOYAR A ESTOS PERSONAJES QUE ENCUENTRO DEBILES DE IMAGEN Y PERFORMANCE, EL METODO QUE SIEMPRE USAN Y LES FUNCIONA PARA LOS SHOWS DE DISNEY ES LLEVAR EL DISCURSO DE ESCENOGRAFIA AL HIELO TODO EL TIEMPO, CON LOS GOBOS PROYECTADOS EN LA PISTA PROVOCANDO CONTINUIDAD A LA POCA ESCENOGRAFIA UTILIZADA POR CUESTIONES DE ESPACIO, ENTONCES EL DISCURSO SE DA CON LUZ, GOBOS, MOVIMIENTO Y COLOR EN EL HIELO, UN TEATRINO AL CENTRO FLANQUEADO POR DOS PUERTAS LATERALES ( ELEMENTO ARQUITECTONICO GRIEGO SKENA, PROSKENIUM) POR DONDE SALEN Y ENTRAN PERSONAJES Y ESCENOGRAFÍA ES LA UNICA REFERENCIA TEATRAL QUE TENEMOS, CON UN LINDO TRACK DE PERSIANAS VERTICALES DE 3 VIAS.

ME EXTRAÑO BASTANTE QUE ESTE AÑO LAS COREOGRAFÌAS SEAN MUY SENCILLAS NADA ESPECTACULAR, LA MAQUILA DE ESCENOGRAFIA COMO SIEMPRE CON DISNEY IMPECABLE, SALVO POR EL TELON DE FONDO UTILIZADO COMO CYCLORAMA QUE ESTABA ARRUGADO Y MAL ILUMINADO, OTRA CUESTION QUE NUNCA ARREGLARON ES LA CONCERNIENTE A SEGUIDORES, VOLVIENDO AL TEMA DE PISTA EN FORMA DE ARENA QUE ES COMO SE DESARROLLA ESTE SHOW EN OTROS "VENUES", EN EL AUDITORIO SIGUEN PONIENDO 2 Y HASTA 3 SEGUIDORES POR PERSONAJE LO QUE NOS LLEVA A QUE CUANDO HAY MAS DE TRES PERSONAJES IMPORTANTES EN LA PISTA LA ILUMINACION SE PIERDE EN UN 50 PORCIENTO POR QUE TENEMOS TODO LLENO DE SEGUIDORES MANCHANDO TERRIBLEMENTE LA PISTA PUES EL ANGULO DE POSICIÓN DE SEGUIDORES DEL AUDITORIO NACIONAL COMO E MENCIONADO EN OTROS ARTÍCULOS ES PESIMO.

VOLVIERNDO A KENNETH FELD SU PADRE IRVIN FELD, PROMOTOR DE CONCIERTOS DE ROCK , EMPEZO ATRABAJAR EN EL RINGLING BROTHERS EN 1956 Y TERMINO COMPRANDOLO POR 8 MILLONES DE DOLARES EN 1967, 4 AÑOS MAS TARDE SE LO VENDIO A MATTEL (PRODUCTORA DE JUGETES) EN 50 MILLONES DE DOLARES, EN 1982 VUELVE A COMPRAR EL CIRCO ESTA OCASIÓN SOLO PAGA 23 MILLONES DE DOLARES, COMO PODEMOS VER KENNETH ES HEREDERO NO SOLO DE UNA FORTUNA TAMBIEN DE UNA CULTURA PARA LOS NEGOCIOS DEL ENTRETENIMIENTO INCREIBLE Y ORDENADA CON UNA DISPOCICIÒN DE ENTREGAR PRODUCTOS DE LA MAS ALTA CALIDAD, ESTO ES LO QUE TE ATRAPA A CONSUMIR UN SOUVENIR NO IMPORTA EL TAMAÑO O EL ARTÌCULO, LA EMOCIÒN Y EUFORIA QUE LOGRA IMPREGNAR EL PERFORMANCE AL PUBLICO ES LO MAS IMPORTANTE Y EN “FELD ENTERTAINMENT” LO SABEN ES POR ESO QUE TE DISEÑAN UNA ESTRATEGIA DE MERCADOTECNIA IMPECABLE, CON EL MISMO NIVEL DEL ESPECTÀCULO QUE TE DA LA SENSACIÒN, QUE COMPRANDO ALGO, TE LLEVARAS PARTE DE LA MAGIA QUE VIVISTE EN EL SHOW, ESTO ES “ENTERTAINMENT” AL MAS PURO ESTILO AMERICANO Y HASTA LOS MAS DUROS CAEMOS EN LA TENTACIÒN.

Ölelés, cc de españa en méxico

LOS HOMBRES NO QUEREMOS SENTIRNOS BELLOS, CON PREJUICIOS CARGAMOS EL PENSAMIENTO INMEDIATO HACIA LA HOMOSEXUALIDAD, EN ESTE DAÑO CULTURAL HACIA NUESTRA BELLEZA VIRIL VIVIMOS,

NO SE MUCHO DE DANZA, PERO DESPUES DE VER, OIR, SUFRIR, SUDAR Y ASOMBRARME CON ÔLELES, SE UN POCO MAS.

PANTALON NEGRO AL TALLE, CAMISA PLANCHADA IMPECABLE, CALZADO LUSTRE, UN RAMO DE FLORES, DOS ELEGANTES SILLAS DE PIEL Y METAL NEGRAS, VINO SERVIDO EN COPAS, TODO ESTO ES VIRILIDAD PURA PARA GOCE DEL HOMBRE, IMPECABLE TRABAJO COREOGRAFICO A CARGO DE JORDI CORTÈS Y DAMIÀN MUÑOZ (ÔLELES PREMIO CIUDAD DE BARCELONA Y PREMIO FERIA INTERNACIONAL DE HUESCA 2005, EN AMBOS CASOS AL MEJOR ESPECTÀCULO DE DANZA)

UNA CENA, DOS VARONES, UN ESPACIO Y EMOCIONES EN CADA TRAZO, SENSUALIDAD, DÌALOGO EN MOVIMIENTO, BELLO DISCURSO A FAVOR DE LA VIRILIDAD, DEL ENCUENTRO, DEL AMIGO, DEL HOMBRE.

EXCELENTES TERMINOS LUMINICOS INICIANDO CON UN LASER TALADRANTE EN UNA FIGURA HUMANA BAÑADA POR UN GOBO DE PERSIANA, LASER QUE PENETRA RASGA Y QUEMA AL PERSONAJE LO MOTIVA, LO SACIA; OTRO INTERESANTE ELEMENTO QUE DEBIO ESTAR EN EL ESCENARIO PERO POR LAS CONDICIONES DEL ESPACIO UTILIZADO TUVO QUE SER RESUELTO ENTRE LAS SILLAS CERCA DEL PUBLICO, ES UNA CUERDA CON ARNES ( COSA QUE SE AGRADECE, PERO LA PROPUESTA ORIGINAL ES SOBRE EL ESCENARIO) DONDE LOS PERSONAJES SE MECIAN CON ELEGANCIA Y BRIO, HERMOSO VALS NORTE-SUR, DERECHA-IZQUIERDA, ARRIBA-ABAJO( UNO NUNCA SABE EN REALIDAD EN QUE POSICION ESTAMOS) QUE AL INICIO SE ILUMINA CON UNA PANTALLA DE LCD ( O REPRODUCTOR DE DVD) COMO UNICA FUENTE DE LUZ, IMAGEN QUE EN LA PARTE FINAL DE LA OBRA SE CONTRAPONE ESTA VEZ CON UN REFLECTOR BALANCEANDOSE SOBRE UNO DE LOS PERSONAJES CON UNA SUTIL TRANSICION DE 100% HACIA 0%, PROVOCANDO SOMBRAS BELLAS, SOMBRAS ELEGANTES.

VENGA VAMOS A LO REAL……GRACIAS A DMDANZA, A ALTA REALITAT PRODUCCIONES Y AL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MEXICO POR EL ESFUERZO DE TRAERNOS PARA GOCE NUESTRO ESTE TIPO DE ESPECTÀCULOS, PERO LO QUE ES UNA VERDADERA PENA ES QUE EL ESPACIO QUE SUPONGO ES MULTIDISCIPLINARIO NO CUMPLA CON LAS NECESIDADES ARQUITECTÒN ICAS NI TÈCNICAS PARA LA COMPLETA REALISACIÒN DE ESTE TIPO DE EVENTOS, ESTO CON EL COMPROMISO DE CUMPLIR COMO ESPACIO MULTIDISCIPLINARIO A DOS ENTIDADES , PRIMERA ENTIDAD, LA COMPAÑÍA Ò ESPECTÀCULO QUE SE PRESENTE EN EL SITIO Y SEGUNDA ENTIDAD AL PUBLICO QUE ASISTE, QUE EN ESTA OCASIÓN LO PERDONA TODO DESPUES DE LA DEMOSTRACION DE GENIO Y BELLEZA, PERO SI QUISIERA HACER UNAS ACOTACIONES POR EL BIEN DE LA INDUSTRIA DEL ESPECTÀCULO EN MEXICO Y POR LA GENTE DEL CENTRO CULTURAL ESPAÑA DONDE VISLUMBRE PREOCUPACIÒN, CON EL MAS PURO DESEO DE MEJORAR Y QUE ESE ESPACIO DENTRO DE SUS LIMITANTES Y COMPLEJIDADES SEA PUES MEJOR Y QUE SUS CONDICIONES TÈCNICAS PUEDAN RECIBIR MAS EVENTOS DE CUALQUIER NATURALEZA.

DE ENTRADA EL ESPACIO DEBE PODER GENERAR UN OBSCURO TOTAL PARA LAS PRESENTACIONES QUE REQUIERAN ILUMINACIÒN PUES EL OBSCURO ES EL PIZARRON DONDE EL ARTISTA ILUMINADOR TRABAJA Y CREA (ANTES QUE EL ESPACIO ESTA EL OBSCURO); REPARAR LAS FUGAS DE LUZ DE LA PARTE TRASERA DEL ESCENARIO Y AFORAR LAS CORTINAS BLANCAS QUE DIVIDEN LA GALERIA DEL TEATRINO; ESTO TAMBIEN TIENE CONSECUENCOIAS CUANDO LLUEVE PUES LA GOTERAS NO CAEN PRESCISAMENTE DONDE ESTA EL HOYO SINO QUE NORMALMENTE RECORREN LOS TRAVESAÑOS Y CAEN EN EL ESCENARIO EN LOS EQUIPOS ELECTRONICOS Y ELECTRICOS QUE ESTAN DISPUESTOS EN EL LUGAR; EL ESCENARIO DEBIO SER MAS BAJO PARA VER MEJOR YA QUE SI CONTAMOS CON MALA ISOPTICA ( QUE LLEGA A SER NORMAL EN MUCHOS ESPACIOS MULTIDISCIPLINARIOS) SE RESULEVE BAJANDO LA ALTURA DEL ESCENARIO; PISO DE DANZA (PRIMORDIAL, AUNQUE ALGUNAS COMPAÑIAS DE DANZA SEGÚN SEA EL CASO DE SU OBRA LO LLEGAN A PEDIR Y OTRAS NO) UNA MEJOR MECANICA TEATRAL RESOLVERIA PROBLEMAS DE COLOCACION DE EQUIPOS DE ILUMINACION Y EFECTOS , SE RESOLVERIA LA VESTIMENTA DEL ESCENARIO, QUE COMO SE VIO HACE MUCHA FALTA, PIERNAS, BAMBALINAS, FERMAS, COMODINES ETC. QUE SU FUNCION ES OCULTAR TODOS LOS ELEMENTOS QUE LLEGAN A DISTRAER EL ESPECTADOR( LLAMESE ESCALERAS, TORRES ELEVADORAS DE LUCES, CABLEADO, DESEMBARQUES, REFLECTORES PLATEADOS QUE PARA TEATRO SON HORRIBLES Y TIENEN MUCHAS FUGAS DE LUZ ETC.); EL EQUIPO DE ILUMINACIÒN NO ERA SUFICIENTE Y EL QUE ESTABA NO ESTABA EN BUENAS CONDICIONES, HACIA FALTA LUZ DE TRABAJO, EN DOS COLORES AFUERA DEL ESCENARIO, PUES AL TRATAR DE BAJAR LOS ARTISTAS ( QUE EN ESTA OCACION ERA CONSTANTE) AL SALIR DEL ESCENARIO ESTABAN DESLUMBRADOS Y LES COSTABA TRABAJO BAJAR POR LAS ESCALERAS, DEBIDO A LA UBICACIÓN DEL LUGAR EVITAR CONTAMINACION AUDITIVA ( DE SER POSIBLE). Y POR SUPUESTO MANTENIMIENTO PREVENTIVO Y CORRECTIVO AL EQUIPO DE ILUMINACIÒN, ASI MISMO CURSOS DE CAPACITACIÒN AL PERSONAL OPERATIVO PARA QUE CONOSCA Y POR COSECUENCIA CUIDE Y TRATE MEJOR AL EQUIPO PARA QUE NO VUELVA A CAER EN LAS CONDICIONES EN LAS QUE SE ENCUENTRA.

EN FIN ESTOS SON MIS COMENTARIOS Y GRACIAS CENTRO CULTURAL ESPAÑA POR EL CONVITE AL ARTE Y A LA BELLEZA.

platanito show

PLATANITO SHOW

MASCABROTHER SHOW CENTER

1 AÑO QUERIENDO VISITAR EL MASCABROTHER SHOW CENTER Y POR FIN LO LOGRE, BUENO LA ESPERA VALIO LA PENA LINDO ESPACIO CON BUENA ISOPTICA Y BUEN AUDIO, EXCELENTE DISEÑO PARA EL TIPO DE ESPECTACULOS QUE AHI SE PRESENTAN.

EL PRESET DE LUCES QUE TE RECIBE ES LINDO Y ATRACTIVO, LO UNICO QUE SUGIERO ELIMINAR O CORREGIR ES LA ROBOTICA DEL CENTRO QUE ESTA CAMBIANDO CONSTANTEMENTE (GEMELO, QUE LOS CAMBIOS SEAN EN FADE IN FADE OUT) EL ARRANQUE DE SHOW, SOY HONESTO NO ME LO ESPERABA, CHINGON, LASER, LUCES Y COREOGRAFIA, WOW !!!! QUE ENTRADA DE PLATANITO, EXCELENTE VESTUARIO Y MAQUILLAJE, GRAN SHOW, QUE LES PUEDO DECIR TE REVIENTAS DE RISA CON UN PAYASO PARA ADULTOS, CON LA CAPACIDAD DE APRENDERSE LOS NOMBRES DE GRAN CANTIDAD DE ASISTENTES.

UN NUMERO QUE ME ENCANTO POR SU REALIZACION ES CUANDO INTERACTUA PLATANITO CON UN MAGO A TRAVES DEL VIDEO Y UNA PANTALLA, NUMERO QUE YA HABIAMOS VISTO EN OTROS ESPECTACULOS, Y ESTE EN PARTICULAR ME GUSTA POR SU SENCILLEZ Y LO BIEN QUE QUEDA PARA DIVIDIR LA PRIMERA PARTE DEL SHOW Y ROMPE CON EL CONCEPTO DEL COMEDIANTE AL CENTRO Y LE CAMBIA LA DINAMICA AL ESPECTACULO.

DESPUES DE INICIAR ESTA ETAPA DE CRONISTA DISFRUTANDO A AZIZ GUAL (UNO DE LOS MEJORES CLOWNS MEXICANOS) EN UN CONCEPTO TEATRAL Y DRAMATICO, CONTINUAR CON TRES PAYASOS CHILENOS DEL CIRCO HERMANOS VAZQUEZ, DE MANERA CLASICA CIRCENSE, DISFRUTAR CON EL MARAVILLOSOS VIAJE AL QUE NOS INVITA SLAVAS EN SNOW SHOW Y CULMINAR ESTE VIAJE CON PLATANITO SHOW, EH TENIDO LA OPORTUNIDAD DE VER AL CLOWN EN GRAN PARTE DE SUS FACETAS, NO PUEDO MAS QUE AGRADECER A TODOS MIS MESCENAS POR SUS INVITACIONES Y SU AMISTAD

el circo de los hnos. vazquez

NUESTRO PRIMER Y REAL ENCUENTRO CON EL ESPECTACULO OCURRE CUANDO ASISTIMOS POR VEZ PRIMERA AL CIRCO, ASI SIN QUERER PRESENCIAMOS UNO DE LO EVENTOS MAS MARAVILLOSOS DE LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO, CON UN GUION ESCENICO MUY SIMILAR ENTRE TODOS LOS CIRCOS CLASICOS, PERO DE FORMULA GARANTISADA, SOMOS SORPRENDIDOS CON LOS ACTOS QUE AHÍ SE PRESENTAN.

ENTRE CON MIS HIJAS ( YO MAS EMOCIONADO QUE ELLAS) A LA HERMOSA CARPA DE HECHURA ITALIANA DEL CIRCO HERMANOS VAZQUEZ , EN LA EXPLANADA DE LA DELEGACION BENITO JUAREZ, DE LA CIUDAD DE MEXICO, INICIA LA FUNCION Y LA MAYORIA DE LOS PEQUEÑOS DE INMEDIATO CAEN EN EL ENCANTO Y LA MAGIA DE VER UN ACTO EN VIVO Y TAN CERCA, (GRACIAS A LA TELEVISION Y AL CINE, QUE SON UN FORMATO DE ENTRETENIMIENTO 2D Y DISFRUTADO DE MANERA INTIMA POR ASI DECIRLO DONDE POR LA VISTA GOSAMOS Y VEMOS) EN EL CIRCO AL CONTRARIO, GOSAMOS CON TODOS LOS SENTIDOS, EL AROMA A PALOMITAS, A ANIMALES, LOS ARTISTAS SUDANDO Y HACIENDO SU ACTO EN VIVO, CON LA PREMISA DE QUE TIENE QUE SALIR BIEN A LA PRIMERA PUES NO HAY REPETICION ISTANTANEA O REWIND.

ES PERCIBIDA Y TRANSMITIDA AL PUBLICO LA ADRENALINA Y LA EMOCION, LA RISA Y EL ASOMBRO, LA MAGIA DEL CIRCO. ALGUNOS PADRES ENTRAN A VER EL ESPECTACULO EN UN ESTADO DE SOBERBIA Y ALTANERIA COMO DICIENDO, PUES YO YA VI EL CIRCO DE SOLEIL, HE VISTO EN LA TELE MEJORES ACTOS, PERO LLEGA UN MOMENTO QUE CON LOS PAYASOS Ò LOS TIGRES Ò EL MALABARISTA Ò CON EL SIMPLE HECHO DE VER EL ROSTRO DE SUS HIJOS DESEOSOS DE COMERSE TODO CON LA MIDADA, ASOMBRADOS EMOCIONADOS Y DESBARATANDOSE CON TREMENDAS CARCAJADAS, LOS PADRES TARDE QUE TEMPRANO, ( AFORTUNADAMENTE) CAEN EN LA MAGIA DEL CIRCO, NO IMPORTA SI VIIERON ACTOS MAS PELIGROSOS OA SISTIERON AL FESTIVAL DE CIRCO DE MONTECARLO, ELLOS LOS ALTANEROS Y PRESUNTUOSOS VUELVEN A SER NIÑOS ,Y ¿GRACIAS A QUE? A UNA FORMULA BASICA DE MOSTRAR Y ENTRETENER QUE SIN NECESITAR DRAMATURGIA NOS ATRAPA.

PAPÀS NO VAYAN AL CIRCO, QUE CORREN EL RIESGO DE REIR, ASOMBRARSE Y SUFRIR POR EL TRAPESISTA EN VUELO………………….




VENGA LA PARTE TECNICA, EL ENCANTO LLEGA A CORRER PELIGRO AL NO TENER UN BUEN SOPROTE TECNICO Y NO ME REFIEROA LOS ASISTENTES DE PISTA, QUE SON VERDADERAMENTE INCREIBLES AL MONTAR Y DESMONTAR JAULAS, REDES, PISOS, ALFOMBRAS Y UTILERIA DE CIRCO, ME REFIERO A LOS FOCOS Y LAS BOCINAS ES AQUÍ DONDE BAJAN LOS BONOS, Y ES PARTE PRIMORDIAL EN NUESTROS DIAS.
EL AUDIO ES REALMENTE MALO, AGUDO Y SE PERCIBIAN POR AHÍ ALGUNAS BOCINAS ROTAS, Y UNA ORQUESTA EN VIVO QUE A VECES SONABA A CANSADA O LLENA DE TEDIO, ALGUNOS NUMEROS MAL MUSICALISADOS.

EL DISEÑO DE ILUMINACION ES POBRE Y VAGO, INTENTA SEGUIR EL GUION Y APOYAR LOS ACTOS PERO NUNCA LOGRA NADA REAL, AUNQUE SE ADQUIERAN LUMINARIAS ROBOTICAS, SI NO HAY BUENA PROGRAMACION Y BUEN GUION DE LUCES, NO HAY BUEN SHOW, ADEMAS COMPITIENDO EN POTENCIA CONTRA LOS BLOQUES DE PAR 64 DE 1 KW, SU DESEMPEÑO NUNCA SE LLEGA A NOTAR , POR LO TANTO LA INVERSION MONETARIA HECHA NO RINDE SUS FRUTOS, COMPRENDO QUE LA MECANICA DE CUERDAS MASTILES Y TODOS LOS SISTEMAS PARA TRAPECIOS Y ACTOS DE VUELO SON LOS QUE RIGEN LA UBICACIÓN DE LOS EQUIPOS DE AUDIO E ILUMINACION, PERO POR QUE NO INNOVAR Y EXPERIMENTAR EN NUEVOS ANGULOS, EN SONORISAR EN CIRCULO , LLENANDO EL GRADERIO ESTO NO QUIERE DECIR MAS POTENCIA, QUIERE DECIR QUE TODOS OIGAMOS LO MISMO BIEN, EN EL CASO DE LAS LUCES BUSCAR ANGULOS Y AREAS DE PROYECCION DE LUZ Y GOBOS, APOYO REAL A LOS PUNTOS ATRACTIVOS DE CADA ACTO.

PERO Y QUE, SALI MAS FELIZ DE LO QUE ENTRE, GOCE COMO NUNCA EL CIRCO, GOCE COMO SIEMPRE.

ATENTAMENTE EL NIÑO ERUBEY (BEY COTITA)

nortec collective en bellas artes

FUE UN PLACER ESTAR EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES, CON LA PREMIER DE QUE NORTEC COLLECTIVE SEA EL PRIMER GRUPO DE MUSICA ELECTRONICA EN ESTAR EN ESTE RECINTO (¿QUIEN MAS?) Y LA BANDA AGUA CALIENTE SEA TAMBIEN LA PRIMERA AGRUPACION DE MUSICA DE BANDA (GRUPERA) EN TOCAR TAMBIEN EN BELLAS ARTES, QUIERO DECIR QUE FUE UN PARTO DOLOROSO, TENIAMOS LAS CONDICIONES EN CONTRA TODO EL CREW DE NORTEC COLLECTIVE Y KAIMAN ENTERTAINMENT CON EL GRAN BENJAMIN A LA CABEZA, LUPS, YERYEA Y EL ERUBAS, SUFRIENDO PUES LO PROMETIDO NO LLEGABA Y CON SORPRESAS DURANTE LOS 3 DIAS DE MONTAJE , UNOS EGOS INSOPORTABLES Y AFORTUNADAMENTE AMISTADES ENTRAÑABLES.

YA PASO, ELLOS SABEN LO QUE HICIERON, EL TRABAJO HONESTO Y LA DIGNIDAD GANO COMO SIEMPRE, DESPUES DURANTE EL COCTAIL EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES NOS ENTERAMOS DE QUE NO FUIMOS LOS UNICOS Y PARECE QUE ERA UNA DINAMICA DE TRABAJO DE MUCHOS AÑOS (EL MAL TRATO Y EL EGO) ARRAIGADA Y APLICADA A MUCHOS MAS.

DEJENME COMENTAR UN MOMENTO GRANDIOSO, CASI 30 MINUTOS DESPUES DURANTE EL COCTAIL, MOMENTO EN EL QUE TODOS SON HEROES Y CHINGONES (“ESTO SALIO POR MI, Y MI EXPERIENCIA”) YA SABES UNOS PRESUMIENDO QUIEN LA TIENE MAS LARGA Y OTROS CON LA MIRADA DE DESPECHO, EL SALUDO Y ADULACION FACIL , LA FELICITACION NADA HONESTA, A PESAR DE ESTAS FALSEDADES, EN EL MOMENTO QUE LA BANDA AGUA CALIENTE ENTRA AL SALON SE GENERO EL APLAUSO MAS ESTRUENDOSO PARA ESTOS NORTEÑOS QUE SE RIFARON TOCANDO DE HUEVOS Y SONANDO AMARRADISIMOS, QUE MOMENTO IMPRESIONANTE, HONESTO, LA VERDAD QUE SE LO GANARON Y ¿ CON QUIEN MAS? PUES CON NORTEC COLLECTIVE..........

son de amor; noche de cabaret

El Vicio, antes El Hábito, nos a dado tantas alegrias y estupendas actuaciones. Espacio idóneo para cabaret del chido ( pa hombres, chingao, del bueno). En este estreno no nos defraudó. Encontrar a mi amiga Xóchitl González durante el montaje, fue poca madre, pues, ademas, entre cuates del medio inmediatamente ubicas el momento y te alineas. La encontré enmedio de un montaje de estreno, con 2 horas previas sin corriente electrica por la lluvia, en el nerviosismo que los teatreros conocemos:
-Te vas a quedar, ¿verdad? Hoy estrenamos.
No necesité más para que me convenciera.

4 músicos, piano de cola, divan, telón rojo y El Vicio como escenografía fue lo necesario para ser llevados a traves del amor retorcido y puro de una vestida. La estupenda actuacion de Carlos Cobos y el excelente guión de Bertha Vega son suficientes para gozar de un cabaret glorioso, minimalista y poderoso, ademas de una comparsa de monstruosos musicos que interpretando son montuno y danzon nos recrean la imagen decadente de la situacion que vemos, maravilloso estreno, los invito a ver cabaret, a vivir el cabaret, a sufrir el cabaret con esta puesta en el vicio,

Creditos

Son de amor
De Miguel Angel Rivera y Bertha Vega

Asistencia de dirección, Karla Constantini
Vestuario, Oscar Olivier
Percusiones, Juanchi Vazquez
Guitarra y bajo, Angel Chacon
Piano teclados y areglos musicales, Sonia Cornuchet
Escenografia e iluminación, xochitl González

slavas snow show

Un gran espectáculo se puede medir por la cantidad de emociones y espectativas que genera durante toda la obra,

El diseño de producción y la dirección de escena producen un gran comic, bellísimas viñetas, color, movimiento y emociones, personajes neutros que en su conjunto y de manera sublime se trasforman en ridículo, risa, asombro y lagrimas.

Entrar como adulto y vivir como niño todas las emociones a flor de piel, un escenario hermoso, mágico e intrigante.

La iluminación en el mas puro estilo de teatro, creacion artística, sobria y elegante, sencilla y grandiosa por lo simple de su sentido como luz.

Pocas veces se puede oir y sentir a el audio como un actor más, en esta obra es así. Es tan bueno el diseño de audio, que a oido del espectador pasa inperceptible, sutil, invisible. Es este audio un complice más, que nos introduce a cada uno de lo momentos creados por Slavas, generando sensaciones, llevando a los espacios escenicos -donde la dirección nos sorprende a cada momento-, un vestuario hermoso y un trabajo de clown excepcional, suave en su ritmo, que nunca deja de ponernos en alerta al qué sucederá . El no ser evidente y ser maravillado en cada instante no puede uno mas que agradecerlo.

No puedo hablar de los efectos especiales por respeto a quienes aún no lo han visto, pero son de una sencillez tal que, al ser aplicados, se vuelcan en titanes de corta vida y asombrosos, alimento al espíritu.

Gracias Slava. Gracias Snow Show.

Créditos

Teatro San Rafael
Integrus, en Asociacion con David J Foster, Ross Mollison yCami, Presentan: Slava`S Snowshow

Creado y Montado por Slava

Producido por Ross Mollison y David J. Foster, en asociacion con Gwenael Allan

Artistas
Slava Polunin
Elena Ushakova
Fyodor Makarov
Aelita Loukhaeva
Artem Zhimolkohov
Oleg Sosnovikov
Georgiy Deliyev
Yury Musatov

Director
Victor Kramer

Diseñador
Victor Plotkinov

Integrus
Presidente
Arie Becker Feldman

Director General
Hector Zires

Productor
Julio Rivarola

Coordinadora de Producción
Mariana Arteaga

mamma mia

Auditorio Nacional, Ciudad de México

Montaje teatral para tour, con buen gusto en todas sus areas de producción, piernas y bambanlinas (rompimientos)en azul, con trazos lineares que sugieren cielo y mar.

La escenografía consiste en 2 elementos giratorios, que nos dan la idea de fachada y hostal griego; 1 arbol sugerido; para la escena del sueño, 2 bambalinas bajan, creando un espacio interior de 3 terminos, con un excelente humo de co2 al piso y una cama giratoria. Estos son todos los recursos escénicos utilizados.

El audio impecable, con una orquesta en vivo. Los cues de iluminación a tiempo, su majestad la luz con el gobo y color desenvainados, nos dieron un discurso encantador en todo momento.

El talón de Aquiles fueron los seguidores (una vez mas usaron los ubicados en primer piso, con pésimo ángulo, en vez de utilizar los del puente frontal). Los seguidoristas malisimos, distractores.

La iluminación fue sugerida de momentos, sin buscar ser protagonista, ni querer resolver todo con luz, que tambien es importante, los elementos escénicos iluminados de manera sugerida y simple, el gran final al mas puro tipo Broadway, mostrándonos al bajar los puentes de back, los equipos utilizados, vl 2202 y wash, todo incluyendo trussers, vestido de blanco. Bellísimo montaje inglés que regresa con creces el costo del boleto.


Créditos

Mamma Mia
Musica y letra
Benny Anderson y Bjôrn Ulvaeus

Libreto
Catherine Johnson

Diseño de producción
Mark Thompson

Diseño de iluminación
Howard Harrison

Diseño de Audio
Andrew Bruce y Bobby Aitken

Coreografía
Anthony Van Laast

Direción
Phyllida Lloyd

la piel: trazos y movimiento

El espacio escénico que nos da el Foro Sor Juana Inés de la Cruz no es tan sencillo como parece. Por sus dimensiones se puede volver difícil y complicado si no se sabe manejar de acuerdo a la producción de cada obra en particular, con todo lo que implica la escenografía, la iluminación y el trazo escénico.

Para el caso de La piel, obra de Ximena Escalante, realizada por Teatro de ciertos habitantes, lo que logran crear y transmitir se vuelve dulzura y elegancia.

El montaje es sencillo: un espacio rectangular, 2 paredes de proyección, una sencilla voladora, 2 sillones móviles con ruedas de baul (con freno), 5 puertas translúcidas y coloreadas según el momento y los personajes que por ella transitan, un diseño de vestuario eclectico que evoluciona con los actores.

La iluminación se desarrolla en luz general con especiales casi imperceptibles para el público. De manera muy sutil, fluye sin ser protagónica. Hasta el momento en que los personajes se consolidan, apretando la trama, surgen los notorios especiales de luz. Esto me parece excelente, pues la diseñadora de iluminación no vende el recuro de manera inmediata. Volviendo al vestuario, es un guión y comparsa muy efectivo para este caso, muchísimo mejor que las imágenes de video que nos dan un prólogo de cada personaje.

Una obra donde la experimentación se nota y se agradece al director, a la compañía y a el equipo creativo.

Linda musicalización.

Teatro honesto y de buena maquila



Creditos
Dirección
Miguel Ángel Gaspar

Con Katia Castañeda, Fabrina Melón, Miguel Ángel López, Kaceh Parmas y
Claudio Valdez Kuri

Produccion de la Compañía Igor Lozada / Gaston Yanes

Escenografía iluminación y vestuario, Monica Raya

Musica y efectos sonoros, Joaquín López “Chas”

la cascada de la luna

El bote azul con la mica rota, fue lo que me recibio a mi y al público al entar en la sala. Bote de par 64 con filtro azul quemado y roto, que me remonta a mis inicios, a las producicones económicas, donde reutilizamos hasta el máximo los equipos y artículos de teatro, pues no existe presupuesto. Esta es la escuela y el amor al teatro, con lo que hay, rífese!!!!

La capilla es un lugar hemoso para hacer teatro en pettit, tiene las dimensiones necesarias y la isóptica efectiva para realizar teatro en corto, como es el caso de este montaje, donde coexisten solamente una escalera de aluminio de tres pasos (tipo burro, le llaman), un marco blanco dibujado en el piso, 2 actores y un fondo negro.

La iluminación consiste en luz blanca concentrada en el area de actuación (el marco en el piso). Lamentablemete, faltó un poco más de luz frontal cuando los actores se ubicaban en el tercer escalon, pecata minuta; sólo tres momentos importantes son resaltados con luz, en toda la obra y ademas de manera efectiva.

1.- 2 especiales rojos de back
2.- 1 especial azul de back (el mismo roto)
3.- la luces de un automovil que aparecen en la escena final de la obra

No es necesario más cuando un diseño se realiza bien y a conciencia.

Un suicida de clase media que vive en su pureza y su mundo pequeño en casa, y una payasa callejera, traga fuego, limpia vidrios y mendiga, que sabe sobrevivir en las grandes urbes, no es tan tonta como suponemos y sabe mas de la vida que los que la tienen resuelta sin contratiempos. Estos personajes se van liberando uno al otro, descubriendo su verdad y sus miedos, suponiendo las verdades ocultas de cada quien.

Bella y simple, felicidades.


Creditos

Autor y director: Hermes Damián
Reparto: Aleyda Gallardo y Ángel Enciso
Iluminación: Fabiola Hidalgo
Asistente de dirección: Araceli Rebollo
Gráficos: Lupe Fuentes

Teatro La Capilla
Director artístico: Boris Schoemann
Director técnico: Carlos Guzman
Jefe de foro: Roberto Antonio González
Administración: Eva Peña
Difusión: Humberto Pérez
Coordinador: Hugo Arrevilla

mi currículum vitae

[palacio de bellas artes, mexico, df, 2006]


Diseñador de iluminación
Master Electrician
Stage Manager
Productor Técnico

Operador de iluminación,
Teatro de la Ciudad, México D.F.
Jefe de iluminación,
Circo 13, México D.F.
Jefe de iluminación (Master Electrician)
Auditorio Nacional, México D.F.
Stage Manager,
Anfiteatro Fundidora, Monterrey, Nuevo León
Jefe de iluminación (Master Electrician),
La Bella y la Bestia Disney, México D.F.
Coordinador de iluminación,
Palacio de los Deportes, México D.F.
Jefe de iluminación
Teatro de la Ciudad, México D.F.
Jurado de Expertos Premios Lunas del Auditorio
Auditorio Nacional, México D.F.
Productor Técnico
Cumbre Tajín 2000, 2001. 2003. 2004, 2005 y 2006
Festival Internacional Agustín Lara
Festival Afro caribeño
Diseñador de iluminación
Gira “REYLI en la luna”
BENNY así
LA QUINTA ESTACION, flores de alquiler
MICHAEL NYMAN, FICO , febrero 2006
NORTEC COLLECTIVE,
Palacio de Bellas Artes, Puerta de las Américas junio 2006
TECNOPROFILE MAGAZINE,
Corresponsal en México, revista especializada en tecnologías aplicadas al espectáculo


DISEÑOS DE ILUMINACION:

DALAI LAMA EN MEXICO 2005. CAMPAÑA DE TV AZTECA LA SEÑAL, SNOOP DOG BIKE VIDEO, CUMBRE TAJIN ESPECTACULO MULTIMEDIA ZONA ARQUEOLOGICA, PRIMER FESTIVAL CIUDAD DE MEXICO, FESTIVAL DEL CENTRO HISTORICO ZOCALO CIUDAD DE MEXICO, MILENIO 2000 ANGEL DE LA INDEPENDENCIA, FESTIVAL POR LA RAZA, HOUDINI LA MAGIA DEL AMOR, ORQUESTA SINFONICA DE ISRAEL ( DIRECTOR ZUBIN METHA ) , PLACIDO DOMINGO, PEDRO Y EL LOBO ( ORQUESTA SINFONICA NACIONAL Y ESCUELA NACIONAL DE DANZA ), LUIS COBOS Y ORQUESTA JUVENIL DE BUDAPEST, FERNANDO DE LA MORA, RAMON VARGAS, FESTIVAL CULTURAL DEL CARIBE, FESTIVAL DEL HUMOR, NARADA FESTIVAL, ORQUESTA FILARMINICA DE FILADELFIA, ORQUESTA FILARMONICA DE LONDRES, MEXICO CITY JAZZ & BLUES FESTIVAL, GIPSY KINGS, MILTON NASCIMENTO, PACO DE LUCIA, FACUNDO CABRAL , OTTMART LIEBERT, RITO DE CUERDAS, FURIA MUSICAL, GALARDON A LOS GRANDES, ENTREGA DE PREMIOS ERES, CHUCK MANGIONE, JAMES BROWN, JERRY LEE LEWIS, ALBERT KING, B.B. KING, GROVER WASHINGTON, SPIRO GIRA, ARMANDO MANZANERO, JULIETA VENEGAS, PANTEON ROCOCO, LOCOMIA, FENTON ROBINSON, RAY CHARLES, CAIFANES, CECILIA TOUSSAINT, MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO, GUADALUPE REYNA (ESTRENO MUNDIAL AUDITORIO NACIONAL), FESTIVAL DE ORO DE LA RADIOY T.V.





PRODUCCIONES TECNICAS:
TAJIN PRIMAVERA DEL MILENIO, MARZO 2000, PAPANTLA, VERACRUZ.

CUMBRE TAJIN MARZO 2001,PAPANTLA, VERACRUZ.
CENA CLAUSURA SAN JUAN DE ULUA, MEDIO MARATHON, IAAF, VERACRUZ, VER. NOVIEMBRE 2000.
FESTIVAL LARIANO, DICIEMBRE 2000, VERACRUZ, VER.
FESTIVAL AFROCARIBEÑO JUNIO 2001, VERACRUZ, VER.
FESTIVAL INTERNACIONAL AGUSTIN LARA, LA HABANA. CUBA 2001
BERLINER SYMPHONIKER, MUSEO DE SAN IDELFONZO
CUMBRE TAJIN MARZO 2003, PAPANTLA, VERACRUZ
CUMBRE TAJIN MARZO 2004, PAPANTLA, VERACRUZ

GALAS INTERNACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

JOSE CARRERAS, LUIS COBOS Y ORQUESTA SINFONICA JUVENIL DE BUDAPEST, NATALIE COLE, CORO DEL COLEGIO ALEMAN, FERNANDO DE LA MORA, PLACIDO DOMINGO, ORQUESTA SINFONICA DE ISRAEL, ORQUESTA DE FILADELFIA, ORQUESTA FILARMONICA DE LONDRES, ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS ORCHESTRA, PEDRO Y EL LOBO ( ORQUESTA SINFONICA NACIONAL Y ESCUELA NACIONAL DE DANZA ), RAMON VARGAS, OPERA CARMEN.



TEATRO Y DANZA INTERNACIONAL (MASTER ELECTRICIAN) :

MIKHAIL BARYSHNIKOV Y TWILA THARP, MAN OF LA MANCHA, AMERICAN BALLET THEATRE, BALLET AFRICANO DE GUINEA, BALLET BOLSHOI, ESTRELLAS DEL BOLSHOI, BALLET KIROV, ENGLISH NATIONAL BALLET, NEW YORK CITY BALLET, PHANTOM OF THE OPERA, WIZARD OF OZ, EVITA, TOMMY, LINDSAY KEMP COMPANY, OPERA NACIONAL ITALIANA, OPERA DE LOS TRES CENTAVOS COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO ALEMAN BERTOLD BRECH, LAS CRIADAS DE JEAN JEANNETE (TEATRO RUSO), ANTOLOGIA DE LA ZARZUELA.

ESPECTACULOS INTERNACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

DAVID COPPERFIELD, DISNEY ON ICE, MISS UNIVERSE 1993, LA MAGIA DE DISNEY, NUTCRAKER ON ICE, YANNI.


CONCIERTOS INTERNACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

GLORIA ESTEFAN, MERCEDES SOSA, LES LUTHIERS, ALANIS MORRISETE, BRYAN ADAMS, AMERICA, HALL AND OATES, PAUL ANCA, JON ANDERSON, BEACH BOYS, MICHAEL BOLTON, BON JOVI, U2, MADONNA, ROLLING STONES, PAUL MAcCARTNEY, KISS, SANTANA, DEF LEPARD, MIGUEL BOSE, FACUNDO CABRAL, PINK FLOID, ALBERTO CORTEZ, CELIA CRUZ, CHAYANNE, CHICAGO, ROCIO DURCAL, EL ULTIMO DE LA FILA, EMERSON LAKE AND PALMER, TOTO LA MOMPOSINA, OSCAR DE LEON, MARIA CONCHITA ALONZO, ANDY PALACIO, WILLIE COLON, PANCHITO ALONSO Y LOS KINIKINI DE CUBA, TABOU COMBO, JONNY VENTURA, HALLSGATE STEEL BAND, FOREIGNER, FRESH AIRE, STEVE GREEN, JUANLUIS GUERRA Y SU 4:40, HEART, JETHRO TULL, LA UNION, JAMES BROWN, JARREY LEE LEWIS, OTTMART LIEBERT, LOCOMIA, CHUCK MANGIONE, MARILLION, RICKY MARTIN, RICHARD MARK, MIGUEL MATEOS, MECANO, AL JARREU, GOERGE BENSON, BRANDFORD MARSALIS, STANLY CLARKE, AL DIMEOLA, RAY CHARLES, CHUCK BERRY, BB KING, ALBERT KING, ROBBEN FORD, ROBERT CRAY, BUDDY GAY, LEANDRO GATO BARBIERI, CHICK COREA, HERBIE HANNOCK, WAYNE SHOTER, WALLACE RONEY, TONY WILLIANS, RON CARTER, HERBIE MANN, KENNY G, PABLO MILANES, ROBERT PLANT, POISON, EROS RAMAZZOTTI, LOU REED, MIGUEL RIOS, FENTON ROBINSON, DIANA ROSS, ROXETTE, JOAQUIN SABINA, TEARS FOR FEARS, ALEJANDRO SANZ, PETRA, JOAN MANUEL SERRAT, PAUL SIMON, GROVER WASHINTONG JR, SPIRO GIRA, GIPSY KINGS, SIOUXE AND THE BANSHEES, BARRY MANILOW, JEAN-LUC PONTY, RAUL DI BLASIO, PACO DE LUCIA, NACHA GUEVARA, ELBA RAMALO, LOUIS CLARKE, LA LEY, CHIP DAVIS AND MANHHEIM STEAMROLLERS, SHAKIRA, SORAYA, JHON MCLAUGHLIN, RICARDO ARJONA.

ARTISTAS NACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

JUAN GABRIEL, TANIA LIBERTAD, AMPARO MONTES, GUDALUPE PINEDA, CAIFANES, CRISTIAN, LUCHA VILLA, EMMANUEL, VICENTE FERNANDEZ, ALEJANDRO FERNANDEZ, GARIBALDI, ANGELICA MARIA, MANOLO MUÑOZ , ENRIQUE GUZMAN, ALBERTO VAZQUEZ, ALEJANDRA GUZMAN , ALEX SINTEC, LUCERO, LUIS MIGUEL, MAGNETO, MERCURIO, MANA, MIJARES, DANIELA ROMO, LOS AMANTES DE LOLA, CECILIA TOUSSAINT, LA LUPITA, TEX TEX, REAL DE CATORCE, SANTA SABINA, FOBIA, TEMERARIOS, GLORIA TREVI, ANGELICA VALE, YURI, MARCO ANTONIO SOLIS Y LOS BUKIS, BANDA MACHOS. TATIANA, CAIRO, JEANS, FEY, ARMANDO MANZANERO, MARIA DEL SOL, GILBERTO GLESS, EUGENIA LEON, CIELO Y TIERRA, JAGUARES, JORGE MOÑIZ FLANS, MICROCHIPS, SASHA SOKOL, BALLET FOLKLORICO NACIONAL.



STAGE MANAGER ( MONTERREY NUEVO LEON ) :

EROS RAMAZZOTTI, SCORPIONS , PHIL COLLINS, LA UNION, FESTIVAL DEL DIA DEL NIÑO, FESTIVAL DE LA RADIO, GABY RIVERO , EN FAMILIA CON CHABELO, LORENZO DE MONTECLARO, LOS CADETES DE LINARES,

la excepción y la regla: objetivo logrado

Entrar al Teatro Santa Catarina y ser sorprendido por un aforo totalmente lleno, te pone en expectativa de algo interesante. La segunda señal es la escenografía remontándonos a un desierto circense, a una carpa asfixiante, al asfixiante desértico, un circo de una pista en un medio hostil.

Los elementos escénicos intrigan: un letrero señalándonos 4 caminos, el semicírculo de una pista circense, maíz, tierra, una pantalla con imágenes de calor de sopor, canícula.

Es gratificante y conmovedor el impresionante montaje en tan pequeño espacio. Personajes y vestuario de un circo apocalíptico, degradantes y ridículos, nos invitan a sentir y sudar con ellos en una travesía intrigante y agotadora. Calor sudor cansancio.

La luz es un elemento importantísimo y supremo en esta puesta en escena. Luz que nos describe casi textualmente las emociones, los puntos a razonar y discernir del guión, y nos transporta por el desierto a través de calor, emociones y texturas atemporales pero muy presentes, significativas y emotivas, tan emotivas como el primer oscuro que ocurre en medio de la obra, oscuro que nos permite ver y sentir sonidos, texturas y emociones. Todo absolutamente todo en un grandioso negro total.

Música y sonidos excepcionales, llenos de humor, e ironía, estridentes y sublimes, altas y bajas.

Todo es de primer nivel en esta puesta en escena: un teatro maquilado de manera perfecta, adulto sensible y elegante, digno de un publico pensante y atrapado desde el ingreso a la sala.


Saludo y felicito al cuerpo de producción que trabajó y dio como resultado una obra excepcional. Escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, dirección técnica y de escena que logran el milagro: trabajo de teatro pleno.


Direccion: David Psalmon
Laboratorio cinematografico: Gerardo Tagle
Aistente de direccion: Alejandro Santiago
Diseño de iluminacion: Philippe Amand
Diseño de vestuario: Adriana Olivera
Diseño de escenografia: Jesus Hernandez
Musicalisacion: Oliver Avendaño, David Psalmon y el colectivo

Teatro unam
Monica Raya directora
Charleen Durán jefa del departamento de teatro
Mauricio Romero jefe del departamento de producción

electra o la caída de las mascaras

Singular montaje donde el publico está dentro del escenario y el fondo visual se traslada a la sala. Al sentarse en un graderío circular al tipo de teatro griego (no es la primera vez que se maneja un espacio de esta manera, y en esta ocación se logra de manera elegante), el público tiene posición privilegiada, convirtiéndose en confidente silente de la venganza que se fragua dentro de las paredes de piedra.

La escenografía, estilo griego, es minimalista y con recursos interesantes: un telón semicircular que baja y nos traslada detrás de las paredes de roca de la cueva; un efecto de lluvia de color rojo, (si se trataba de que lloviera sangre, no se logra, pero el efecto en su característica per se es impecable y entra en lo que se le conoce como el mood de la obra), piso de arena y una alcantarilla (euripus) que era evidente que seria iluminada en algun momento; telón de fondo de pantalla rectangular, como ciclorama que acompaña al momentum y a la personalidad de cada personaje.

El uso de imágenes es moderado, la escenografía cumple su cometido de trasladar al espacio tiempo y geográfico, sin distracciones, dejando que, de manera magistral y solemne, la dramaturgia y la dirección de escena llenen el resto.

No necesitan los actores otro recurso técnico que el de ser acompañados por la luz y albergados por la escenografía, el resto es resuelto por ellos, en una demostración de talento y tablas.

La luz se desarrolla de manera básica, sin abusar, no toma riesgos ni atentados, llega al momento y a los espacios de manera simple. Como la escenografía llega justo a donde tiene que llegar, se detiene para dar pie a la actuación y cumple. La aparición del ciclorama iluminado insinúa un homenaje a Robert Wilson, que, me parece, no se logra por cuestiones de potencia y equipos utilizados.

El vestuario está bien logrado y realizado, funge como narrador de la personalidad y rango de cada personaje.

Un elemento verdaderamente anticlimático, distractorio y mal logrado son los guardias: sin continuidad en el vestuario, coreografía fuera de mood, maquillaje sin concepto. No convencen y, por ende, rompen la continuidad.

El resto seria un comentario al regidor y/o traspunte: hay elementos de luz sumamente distractores, como las lámparas de salida de la sala y los racks de audio o iluminación, black foil a las lámparas de atril seria un gesto agradable y técnicos (yo los llamo étnicos, cada teatro tiene su etnia) uniformados.

Escenografia pilippe amand
Iluminación victor zapatero
Vestuario eloise kazan
Musica pablo arellano
Expresión corporal bruno castillo
Asistente de dirección tina french
Diseño de maquillaje clitemnestra francisco iglesias
Maquillaje evangelina patiño

Teatro unam
Monica Raya directora
Charleen Durán jefa del departamento de teatro
Mauricio Romero jefe del departamento de producción