platanito show

PLATANITO SHOW

MASCABROTHER SHOW CENTER

1 AÑO QUERIENDO VISITAR EL MASCABROTHER SHOW CENTER Y POR FIN LO LOGRE, BUENO LA ESPERA VALIO LA PENA LINDO ESPACIO CON BUENA ISOPTICA Y BUEN AUDIO, EXCELENTE DISEÑO PARA EL TIPO DE ESPECTACULOS QUE AHI SE PRESENTAN.

EL PRESET DE LUCES QUE TE RECIBE ES LINDO Y ATRACTIVO, LO UNICO QUE SUGIERO ELIMINAR O CORREGIR ES LA ROBOTICA DEL CENTRO QUE ESTA CAMBIANDO CONSTANTEMENTE (GEMELO, QUE LOS CAMBIOS SEAN EN FADE IN FADE OUT) EL ARRANQUE DE SHOW, SOY HONESTO NO ME LO ESPERABA, CHINGON, LASER, LUCES Y COREOGRAFIA, WOW !!!! QUE ENTRADA DE PLATANITO, EXCELENTE VESTUARIO Y MAQUILLAJE, GRAN SHOW, QUE LES PUEDO DECIR TE REVIENTAS DE RISA CON UN PAYASO PARA ADULTOS, CON LA CAPACIDAD DE APRENDERSE LOS NOMBRES DE GRAN CANTIDAD DE ASISTENTES.

UN NUMERO QUE ME ENCANTO POR SU REALIZACION ES CUANDO INTERACTUA PLATANITO CON UN MAGO A TRAVES DEL VIDEO Y UNA PANTALLA, NUMERO QUE YA HABIAMOS VISTO EN OTROS ESPECTACULOS, Y ESTE EN PARTICULAR ME GUSTA POR SU SENCILLEZ Y LO BIEN QUE QUEDA PARA DIVIDIR LA PRIMERA PARTE DEL SHOW Y ROMPE CON EL CONCEPTO DEL COMEDIANTE AL CENTRO Y LE CAMBIA LA DINAMICA AL ESPECTACULO.

DESPUES DE INICIAR ESTA ETAPA DE CRONISTA DISFRUTANDO A AZIZ GUAL (UNO DE LOS MEJORES CLOWNS MEXICANOS) EN UN CONCEPTO TEATRAL Y DRAMATICO, CONTINUAR CON TRES PAYASOS CHILENOS DEL CIRCO HERMANOS VAZQUEZ, DE MANERA CLASICA CIRCENSE, DISFRUTAR CON EL MARAVILLOSOS VIAJE AL QUE NOS INVITA SLAVAS EN SNOW SHOW Y CULMINAR ESTE VIAJE CON PLATANITO SHOW, EH TENIDO LA OPORTUNIDAD DE VER AL CLOWN EN GRAN PARTE DE SUS FACETAS, NO PUEDO MAS QUE AGRADECER A TODOS MIS MESCENAS POR SUS INVITACIONES Y SU AMISTAD

el circo de los hnos. vazquez

NUESTRO PRIMER Y REAL ENCUENTRO CON EL ESPECTACULO OCURRE CUANDO ASISTIMOS POR VEZ PRIMERA AL CIRCO, ASI SIN QUERER PRESENCIAMOS UNO DE LO EVENTOS MAS MARAVILLOSOS DE LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO, CON UN GUION ESCENICO MUY SIMILAR ENTRE TODOS LOS CIRCOS CLASICOS, PERO DE FORMULA GARANTISADA, SOMOS SORPRENDIDOS CON LOS ACTOS QUE AHÍ SE PRESENTAN.

ENTRE CON MIS HIJAS ( YO MAS EMOCIONADO QUE ELLAS) A LA HERMOSA CARPA DE HECHURA ITALIANA DEL CIRCO HERMANOS VAZQUEZ , EN LA EXPLANADA DE LA DELEGACION BENITO JUAREZ, DE LA CIUDAD DE MEXICO, INICIA LA FUNCION Y LA MAYORIA DE LOS PEQUEÑOS DE INMEDIATO CAEN EN EL ENCANTO Y LA MAGIA DE VER UN ACTO EN VIVO Y TAN CERCA, (GRACIAS A LA TELEVISION Y AL CINE, QUE SON UN FORMATO DE ENTRETENIMIENTO 2D Y DISFRUTADO DE MANERA INTIMA POR ASI DECIRLO DONDE POR LA VISTA GOSAMOS Y VEMOS) EN EL CIRCO AL CONTRARIO, GOSAMOS CON TODOS LOS SENTIDOS, EL AROMA A PALOMITAS, A ANIMALES, LOS ARTISTAS SUDANDO Y HACIENDO SU ACTO EN VIVO, CON LA PREMISA DE QUE TIENE QUE SALIR BIEN A LA PRIMERA PUES NO HAY REPETICION ISTANTANEA O REWIND.

ES PERCIBIDA Y TRANSMITIDA AL PUBLICO LA ADRENALINA Y LA EMOCION, LA RISA Y EL ASOMBRO, LA MAGIA DEL CIRCO. ALGUNOS PADRES ENTRAN A VER EL ESPECTACULO EN UN ESTADO DE SOBERBIA Y ALTANERIA COMO DICIENDO, PUES YO YA VI EL CIRCO DE SOLEIL, HE VISTO EN LA TELE MEJORES ACTOS, PERO LLEGA UN MOMENTO QUE CON LOS PAYASOS Ò LOS TIGRES Ò EL MALABARISTA Ò CON EL SIMPLE HECHO DE VER EL ROSTRO DE SUS HIJOS DESEOSOS DE COMERSE TODO CON LA MIDADA, ASOMBRADOS EMOCIONADOS Y DESBARATANDOSE CON TREMENDAS CARCAJADAS, LOS PADRES TARDE QUE TEMPRANO, ( AFORTUNADAMENTE) CAEN EN LA MAGIA DEL CIRCO, NO IMPORTA SI VIIERON ACTOS MAS PELIGROSOS OA SISTIERON AL FESTIVAL DE CIRCO DE MONTECARLO, ELLOS LOS ALTANEROS Y PRESUNTUOSOS VUELVEN A SER NIÑOS ,Y ¿GRACIAS A QUE? A UNA FORMULA BASICA DE MOSTRAR Y ENTRETENER QUE SIN NECESITAR DRAMATURGIA NOS ATRAPA.

PAPÀS NO VAYAN AL CIRCO, QUE CORREN EL RIESGO DE REIR, ASOMBRARSE Y SUFRIR POR EL TRAPESISTA EN VUELO………………….




VENGA LA PARTE TECNICA, EL ENCANTO LLEGA A CORRER PELIGRO AL NO TENER UN BUEN SOPROTE TECNICO Y NO ME REFIEROA LOS ASISTENTES DE PISTA, QUE SON VERDADERAMENTE INCREIBLES AL MONTAR Y DESMONTAR JAULAS, REDES, PISOS, ALFOMBRAS Y UTILERIA DE CIRCO, ME REFIERO A LOS FOCOS Y LAS BOCINAS ES AQUÍ DONDE BAJAN LOS BONOS, Y ES PARTE PRIMORDIAL EN NUESTROS DIAS.
EL AUDIO ES REALMENTE MALO, AGUDO Y SE PERCIBIAN POR AHÍ ALGUNAS BOCINAS ROTAS, Y UNA ORQUESTA EN VIVO QUE A VECES SONABA A CANSADA O LLENA DE TEDIO, ALGUNOS NUMEROS MAL MUSICALISADOS.

EL DISEÑO DE ILUMINACION ES POBRE Y VAGO, INTENTA SEGUIR EL GUION Y APOYAR LOS ACTOS PERO NUNCA LOGRA NADA REAL, AUNQUE SE ADQUIERAN LUMINARIAS ROBOTICAS, SI NO HAY BUENA PROGRAMACION Y BUEN GUION DE LUCES, NO HAY BUEN SHOW, ADEMAS COMPITIENDO EN POTENCIA CONTRA LOS BLOQUES DE PAR 64 DE 1 KW, SU DESEMPEÑO NUNCA SE LLEGA A NOTAR , POR LO TANTO LA INVERSION MONETARIA HECHA NO RINDE SUS FRUTOS, COMPRENDO QUE LA MECANICA DE CUERDAS MASTILES Y TODOS LOS SISTEMAS PARA TRAPECIOS Y ACTOS DE VUELO SON LOS QUE RIGEN LA UBICACIÓN DE LOS EQUIPOS DE AUDIO E ILUMINACION, PERO POR QUE NO INNOVAR Y EXPERIMENTAR EN NUEVOS ANGULOS, EN SONORISAR EN CIRCULO , LLENANDO EL GRADERIO ESTO NO QUIERE DECIR MAS POTENCIA, QUIERE DECIR QUE TODOS OIGAMOS LO MISMO BIEN, EN EL CASO DE LAS LUCES BUSCAR ANGULOS Y AREAS DE PROYECCION DE LUZ Y GOBOS, APOYO REAL A LOS PUNTOS ATRACTIVOS DE CADA ACTO.

PERO Y QUE, SALI MAS FELIZ DE LO QUE ENTRE, GOCE COMO NUNCA EL CIRCO, GOCE COMO SIEMPRE.

ATENTAMENTE EL NIÑO ERUBEY (BEY COTITA)

nortec collective en bellas artes

FUE UN PLACER ESTAR EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES, CON LA PREMIER DE QUE NORTEC COLLECTIVE SEA EL PRIMER GRUPO DE MUSICA ELECTRONICA EN ESTAR EN ESTE RECINTO (¿QUIEN MAS?) Y LA BANDA AGUA CALIENTE SEA TAMBIEN LA PRIMERA AGRUPACION DE MUSICA DE BANDA (GRUPERA) EN TOCAR TAMBIEN EN BELLAS ARTES, QUIERO DECIR QUE FUE UN PARTO DOLOROSO, TENIAMOS LAS CONDICIONES EN CONTRA TODO EL CREW DE NORTEC COLLECTIVE Y KAIMAN ENTERTAINMENT CON EL GRAN BENJAMIN A LA CABEZA, LUPS, YERYEA Y EL ERUBAS, SUFRIENDO PUES LO PROMETIDO NO LLEGABA Y CON SORPRESAS DURANTE LOS 3 DIAS DE MONTAJE , UNOS EGOS INSOPORTABLES Y AFORTUNADAMENTE AMISTADES ENTRAÑABLES.

YA PASO, ELLOS SABEN LO QUE HICIERON, EL TRABAJO HONESTO Y LA DIGNIDAD GANO COMO SIEMPRE, DESPUES DURANTE EL COCTAIL EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES NOS ENTERAMOS DE QUE NO FUIMOS LOS UNICOS Y PARECE QUE ERA UNA DINAMICA DE TRABAJO DE MUCHOS AÑOS (EL MAL TRATO Y EL EGO) ARRAIGADA Y APLICADA A MUCHOS MAS.

DEJENME COMENTAR UN MOMENTO GRANDIOSO, CASI 30 MINUTOS DESPUES DURANTE EL COCTAIL, MOMENTO EN EL QUE TODOS SON HEROES Y CHINGONES (“ESTO SALIO POR MI, Y MI EXPERIENCIA”) YA SABES UNOS PRESUMIENDO QUIEN LA TIENE MAS LARGA Y OTROS CON LA MIRADA DE DESPECHO, EL SALUDO Y ADULACION FACIL , LA FELICITACION NADA HONESTA, A PESAR DE ESTAS FALSEDADES, EN EL MOMENTO QUE LA BANDA AGUA CALIENTE ENTRA AL SALON SE GENERO EL APLAUSO MAS ESTRUENDOSO PARA ESTOS NORTEÑOS QUE SE RIFARON TOCANDO DE HUEVOS Y SONANDO AMARRADISIMOS, QUE MOMENTO IMPRESIONANTE, HONESTO, LA VERDAD QUE SE LO GANARON Y ¿ CON QUIEN MAS? PUES CON NORTEC COLLECTIVE..........

son de amor; noche de cabaret

El Vicio, antes El Hábito, nos a dado tantas alegrias y estupendas actuaciones. Espacio idóneo para cabaret del chido ( pa hombres, chingao, del bueno). En este estreno no nos defraudó. Encontrar a mi amiga Xóchitl González durante el montaje, fue poca madre, pues, ademas, entre cuates del medio inmediatamente ubicas el momento y te alineas. La encontré enmedio de un montaje de estreno, con 2 horas previas sin corriente electrica por la lluvia, en el nerviosismo que los teatreros conocemos:
-Te vas a quedar, ¿verdad? Hoy estrenamos.
No necesité más para que me convenciera.

4 músicos, piano de cola, divan, telón rojo y El Vicio como escenografía fue lo necesario para ser llevados a traves del amor retorcido y puro de una vestida. La estupenda actuacion de Carlos Cobos y el excelente guión de Bertha Vega son suficientes para gozar de un cabaret glorioso, minimalista y poderoso, ademas de una comparsa de monstruosos musicos que interpretando son montuno y danzon nos recrean la imagen decadente de la situacion que vemos, maravilloso estreno, los invito a ver cabaret, a vivir el cabaret, a sufrir el cabaret con esta puesta en el vicio,

Creditos

Son de amor
De Miguel Angel Rivera y Bertha Vega

Asistencia de dirección, Karla Constantini
Vestuario, Oscar Olivier
Percusiones, Juanchi Vazquez
Guitarra y bajo, Angel Chacon
Piano teclados y areglos musicales, Sonia Cornuchet
Escenografia e iluminación, xochitl González

slavas snow show

Un gran espectáculo se puede medir por la cantidad de emociones y espectativas que genera durante toda la obra,

El diseño de producción y la dirección de escena producen un gran comic, bellísimas viñetas, color, movimiento y emociones, personajes neutros que en su conjunto y de manera sublime se trasforman en ridículo, risa, asombro y lagrimas.

Entrar como adulto y vivir como niño todas las emociones a flor de piel, un escenario hermoso, mágico e intrigante.

La iluminación en el mas puro estilo de teatro, creacion artística, sobria y elegante, sencilla y grandiosa por lo simple de su sentido como luz.

Pocas veces se puede oir y sentir a el audio como un actor más, en esta obra es así. Es tan bueno el diseño de audio, que a oido del espectador pasa inperceptible, sutil, invisible. Es este audio un complice más, que nos introduce a cada uno de lo momentos creados por Slavas, generando sensaciones, llevando a los espacios escenicos -donde la dirección nos sorprende a cada momento-, un vestuario hermoso y un trabajo de clown excepcional, suave en su ritmo, que nunca deja de ponernos en alerta al qué sucederá . El no ser evidente y ser maravillado en cada instante no puede uno mas que agradecerlo.

No puedo hablar de los efectos especiales por respeto a quienes aún no lo han visto, pero son de una sencillez tal que, al ser aplicados, se vuelcan en titanes de corta vida y asombrosos, alimento al espíritu.

Gracias Slava. Gracias Snow Show.

Créditos

Teatro San Rafael
Integrus, en Asociacion con David J Foster, Ross Mollison yCami, Presentan: Slava`S Snowshow

Creado y Montado por Slava

Producido por Ross Mollison y David J. Foster, en asociacion con Gwenael Allan

Artistas
Slava Polunin
Elena Ushakova
Fyodor Makarov
Aelita Loukhaeva
Artem Zhimolkohov
Oleg Sosnovikov
Georgiy Deliyev
Yury Musatov

Director
Victor Kramer

Diseñador
Victor Plotkinov

Integrus
Presidente
Arie Becker Feldman

Director General
Hector Zires

Productor
Julio Rivarola

Coordinadora de Producción
Mariana Arteaga

mamma mia

Auditorio Nacional, Ciudad de México

Montaje teatral para tour, con buen gusto en todas sus areas de producción, piernas y bambanlinas (rompimientos)en azul, con trazos lineares que sugieren cielo y mar.

La escenografía consiste en 2 elementos giratorios, que nos dan la idea de fachada y hostal griego; 1 arbol sugerido; para la escena del sueño, 2 bambalinas bajan, creando un espacio interior de 3 terminos, con un excelente humo de co2 al piso y una cama giratoria. Estos son todos los recursos escénicos utilizados.

El audio impecable, con una orquesta en vivo. Los cues de iluminación a tiempo, su majestad la luz con el gobo y color desenvainados, nos dieron un discurso encantador en todo momento.

El talón de Aquiles fueron los seguidores (una vez mas usaron los ubicados en primer piso, con pésimo ángulo, en vez de utilizar los del puente frontal). Los seguidoristas malisimos, distractores.

La iluminación fue sugerida de momentos, sin buscar ser protagonista, ni querer resolver todo con luz, que tambien es importante, los elementos escénicos iluminados de manera sugerida y simple, el gran final al mas puro tipo Broadway, mostrándonos al bajar los puentes de back, los equipos utilizados, vl 2202 y wash, todo incluyendo trussers, vestido de blanco. Bellísimo montaje inglés que regresa con creces el costo del boleto.


Créditos

Mamma Mia
Musica y letra
Benny Anderson y Bjôrn Ulvaeus

Libreto
Catherine Johnson

Diseño de producción
Mark Thompson

Diseño de iluminación
Howard Harrison

Diseño de Audio
Andrew Bruce y Bobby Aitken

Coreografía
Anthony Van Laast

Direción
Phyllida Lloyd

la piel: trazos y movimiento

El espacio escénico que nos da el Foro Sor Juana Inés de la Cruz no es tan sencillo como parece. Por sus dimensiones se puede volver difícil y complicado si no se sabe manejar de acuerdo a la producción de cada obra en particular, con todo lo que implica la escenografía, la iluminación y el trazo escénico.

Para el caso de La piel, obra de Ximena Escalante, realizada por Teatro de ciertos habitantes, lo que logran crear y transmitir se vuelve dulzura y elegancia.

El montaje es sencillo: un espacio rectangular, 2 paredes de proyección, una sencilla voladora, 2 sillones móviles con ruedas de baul (con freno), 5 puertas translúcidas y coloreadas según el momento y los personajes que por ella transitan, un diseño de vestuario eclectico que evoluciona con los actores.

La iluminación se desarrolla en luz general con especiales casi imperceptibles para el público. De manera muy sutil, fluye sin ser protagónica. Hasta el momento en que los personajes se consolidan, apretando la trama, surgen los notorios especiales de luz. Esto me parece excelente, pues la diseñadora de iluminación no vende el recuro de manera inmediata. Volviendo al vestuario, es un guión y comparsa muy efectivo para este caso, muchísimo mejor que las imágenes de video que nos dan un prólogo de cada personaje.

Una obra donde la experimentación se nota y se agradece al director, a la compañía y a el equipo creativo.

Linda musicalización.

Teatro honesto y de buena maquila



Creditos
Dirección
Miguel Ángel Gaspar

Con Katia Castañeda, Fabrina Melón, Miguel Ángel López, Kaceh Parmas y
Claudio Valdez Kuri

Produccion de la Compañía Igor Lozada / Gaston Yanes

Escenografía iluminación y vestuario, Monica Raya

Musica y efectos sonoros, Joaquín López “Chas”

la cascada de la luna

El bote azul con la mica rota, fue lo que me recibio a mi y al público al entar en la sala. Bote de par 64 con filtro azul quemado y roto, que me remonta a mis inicios, a las producicones económicas, donde reutilizamos hasta el máximo los equipos y artículos de teatro, pues no existe presupuesto. Esta es la escuela y el amor al teatro, con lo que hay, rífese!!!!

La capilla es un lugar hemoso para hacer teatro en pettit, tiene las dimensiones necesarias y la isóptica efectiva para realizar teatro en corto, como es el caso de este montaje, donde coexisten solamente una escalera de aluminio de tres pasos (tipo burro, le llaman), un marco blanco dibujado en el piso, 2 actores y un fondo negro.

La iluminación consiste en luz blanca concentrada en el area de actuación (el marco en el piso). Lamentablemete, faltó un poco más de luz frontal cuando los actores se ubicaban en el tercer escalon, pecata minuta; sólo tres momentos importantes son resaltados con luz, en toda la obra y ademas de manera efectiva.

1.- 2 especiales rojos de back
2.- 1 especial azul de back (el mismo roto)
3.- la luces de un automovil que aparecen en la escena final de la obra

No es necesario más cuando un diseño se realiza bien y a conciencia.

Un suicida de clase media que vive en su pureza y su mundo pequeño en casa, y una payasa callejera, traga fuego, limpia vidrios y mendiga, que sabe sobrevivir en las grandes urbes, no es tan tonta como suponemos y sabe mas de la vida que los que la tienen resuelta sin contratiempos. Estos personajes se van liberando uno al otro, descubriendo su verdad y sus miedos, suponiendo las verdades ocultas de cada quien.

Bella y simple, felicidades.


Creditos

Autor y director: Hermes Damián
Reparto: Aleyda Gallardo y Ángel Enciso
Iluminación: Fabiola Hidalgo
Asistente de dirección: Araceli Rebollo
Gráficos: Lupe Fuentes

Teatro La Capilla
Director artístico: Boris Schoemann
Director técnico: Carlos Guzman
Jefe de foro: Roberto Antonio González
Administración: Eva Peña
Difusión: Humberto Pérez
Coordinador: Hugo Arrevilla

mi currículum vitae

[palacio de bellas artes, mexico, df, 2006]


Diseñador de iluminación
Master Electrician
Stage Manager
Productor Técnico

Operador de iluminación,
Teatro de la Ciudad, México D.F.
Jefe de iluminación,
Circo 13, México D.F.
Jefe de iluminación (Master Electrician)
Auditorio Nacional, México D.F.
Stage Manager,
Anfiteatro Fundidora, Monterrey, Nuevo León
Jefe de iluminación (Master Electrician),
La Bella y la Bestia Disney, México D.F.
Coordinador de iluminación,
Palacio de los Deportes, México D.F.
Jefe de iluminación
Teatro de la Ciudad, México D.F.
Jurado de Expertos Premios Lunas del Auditorio
Auditorio Nacional, México D.F.
Productor Técnico
Cumbre Tajín 2000, 2001. 2003. 2004, 2005 y 2006
Festival Internacional Agustín Lara
Festival Afro caribeño
Diseñador de iluminación
Gira “REYLI en la luna”
BENNY así
LA QUINTA ESTACION, flores de alquiler
MICHAEL NYMAN, FICO , febrero 2006
NORTEC COLLECTIVE,
Palacio de Bellas Artes, Puerta de las Américas junio 2006
TECNOPROFILE MAGAZINE,
Corresponsal en México, revista especializada en tecnologías aplicadas al espectáculo


DISEÑOS DE ILUMINACION:

DALAI LAMA EN MEXICO 2005. CAMPAÑA DE TV AZTECA LA SEÑAL, SNOOP DOG BIKE VIDEO, CUMBRE TAJIN ESPECTACULO MULTIMEDIA ZONA ARQUEOLOGICA, PRIMER FESTIVAL CIUDAD DE MEXICO, FESTIVAL DEL CENTRO HISTORICO ZOCALO CIUDAD DE MEXICO, MILENIO 2000 ANGEL DE LA INDEPENDENCIA, FESTIVAL POR LA RAZA, HOUDINI LA MAGIA DEL AMOR, ORQUESTA SINFONICA DE ISRAEL ( DIRECTOR ZUBIN METHA ) , PLACIDO DOMINGO, PEDRO Y EL LOBO ( ORQUESTA SINFONICA NACIONAL Y ESCUELA NACIONAL DE DANZA ), LUIS COBOS Y ORQUESTA JUVENIL DE BUDAPEST, FERNANDO DE LA MORA, RAMON VARGAS, FESTIVAL CULTURAL DEL CARIBE, FESTIVAL DEL HUMOR, NARADA FESTIVAL, ORQUESTA FILARMINICA DE FILADELFIA, ORQUESTA FILARMONICA DE LONDRES, MEXICO CITY JAZZ & BLUES FESTIVAL, GIPSY KINGS, MILTON NASCIMENTO, PACO DE LUCIA, FACUNDO CABRAL , OTTMART LIEBERT, RITO DE CUERDAS, FURIA MUSICAL, GALARDON A LOS GRANDES, ENTREGA DE PREMIOS ERES, CHUCK MANGIONE, JAMES BROWN, JERRY LEE LEWIS, ALBERT KING, B.B. KING, GROVER WASHINGTON, SPIRO GIRA, ARMANDO MANZANERO, JULIETA VENEGAS, PANTEON ROCOCO, LOCOMIA, FENTON ROBINSON, RAY CHARLES, CAIFANES, CECILIA TOUSSAINT, MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO, GUADALUPE REYNA (ESTRENO MUNDIAL AUDITORIO NACIONAL), FESTIVAL DE ORO DE LA RADIOY T.V.





PRODUCCIONES TECNICAS:
TAJIN PRIMAVERA DEL MILENIO, MARZO 2000, PAPANTLA, VERACRUZ.

CUMBRE TAJIN MARZO 2001,PAPANTLA, VERACRUZ.
CENA CLAUSURA SAN JUAN DE ULUA, MEDIO MARATHON, IAAF, VERACRUZ, VER. NOVIEMBRE 2000.
FESTIVAL LARIANO, DICIEMBRE 2000, VERACRUZ, VER.
FESTIVAL AFROCARIBEÑO JUNIO 2001, VERACRUZ, VER.
FESTIVAL INTERNACIONAL AGUSTIN LARA, LA HABANA. CUBA 2001
BERLINER SYMPHONIKER, MUSEO DE SAN IDELFONZO
CUMBRE TAJIN MARZO 2003, PAPANTLA, VERACRUZ
CUMBRE TAJIN MARZO 2004, PAPANTLA, VERACRUZ

GALAS INTERNACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

JOSE CARRERAS, LUIS COBOS Y ORQUESTA SINFONICA JUVENIL DE BUDAPEST, NATALIE COLE, CORO DEL COLEGIO ALEMAN, FERNANDO DE LA MORA, PLACIDO DOMINGO, ORQUESTA SINFONICA DE ISRAEL, ORQUESTA DE FILADELFIA, ORQUESTA FILARMONICA DE LONDRES, ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS ORCHESTRA, PEDRO Y EL LOBO ( ORQUESTA SINFONICA NACIONAL Y ESCUELA NACIONAL DE DANZA ), RAMON VARGAS, OPERA CARMEN.



TEATRO Y DANZA INTERNACIONAL (MASTER ELECTRICIAN) :

MIKHAIL BARYSHNIKOV Y TWILA THARP, MAN OF LA MANCHA, AMERICAN BALLET THEATRE, BALLET AFRICANO DE GUINEA, BALLET BOLSHOI, ESTRELLAS DEL BOLSHOI, BALLET KIROV, ENGLISH NATIONAL BALLET, NEW YORK CITY BALLET, PHANTOM OF THE OPERA, WIZARD OF OZ, EVITA, TOMMY, LINDSAY KEMP COMPANY, OPERA NACIONAL ITALIANA, OPERA DE LOS TRES CENTAVOS COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO ALEMAN BERTOLD BRECH, LAS CRIADAS DE JEAN JEANNETE (TEATRO RUSO), ANTOLOGIA DE LA ZARZUELA.

ESPECTACULOS INTERNACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

DAVID COPPERFIELD, DISNEY ON ICE, MISS UNIVERSE 1993, LA MAGIA DE DISNEY, NUTCRAKER ON ICE, YANNI.


CONCIERTOS INTERNACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

GLORIA ESTEFAN, MERCEDES SOSA, LES LUTHIERS, ALANIS MORRISETE, BRYAN ADAMS, AMERICA, HALL AND OATES, PAUL ANCA, JON ANDERSON, BEACH BOYS, MICHAEL BOLTON, BON JOVI, U2, MADONNA, ROLLING STONES, PAUL MAcCARTNEY, KISS, SANTANA, DEF LEPARD, MIGUEL BOSE, FACUNDO CABRAL, PINK FLOID, ALBERTO CORTEZ, CELIA CRUZ, CHAYANNE, CHICAGO, ROCIO DURCAL, EL ULTIMO DE LA FILA, EMERSON LAKE AND PALMER, TOTO LA MOMPOSINA, OSCAR DE LEON, MARIA CONCHITA ALONZO, ANDY PALACIO, WILLIE COLON, PANCHITO ALONSO Y LOS KINIKINI DE CUBA, TABOU COMBO, JONNY VENTURA, HALLSGATE STEEL BAND, FOREIGNER, FRESH AIRE, STEVE GREEN, JUANLUIS GUERRA Y SU 4:40, HEART, JETHRO TULL, LA UNION, JAMES BROWN, JARREY LEE LEWIS, OTTMART LIEBERT, LOCOMIA, CHUCK MANGIONE, MARILLION, RICKY MARTIN, RICHARD MARK, MIGUEL MATEOS, MECANO, AL JARREU, GOERGE BENSON, BRANDFORD MARSALIS, STANLY CLARKE, AL DIMEOLA, RAY CHARLES, CHUCK BERRY, BB KING, ALBERT KING, ROBBEN FORD, ROBERT CRAY, BUDDY GAY, LEANDRO GATO BARBIERI, CHICK COREA, HERBIE HANNOCK, WAYNE SHOTER, WALLACE RONEY, TONY WILLIANS, RON CARTER, HERBIE MANN, KENNY G, PABLO MILANES, ROBERT PLANT, POISON, EROS RAMAZZOTTI, LOU REED, MIGUEL RIOS, FENTON ROBINSON, DIANA ROSS, ROXETTE, JOAQUIN SABINA, TEARS FOR FEARS, ALEJANDRO SANZ, PETRA, JOAN MANUEL SERRAT, PAUL SIMON, GROVER WASHINTONG JR, SPIRO GIRA, GIPSY KINGS, SIOUXE AND THE BANSHEES, BARRY MANILOW, JEAN-LUC PONTY, RAUL DI BLASIO, PACO DE LUCIA, NACHA GUEVARA, ELBA RAMALO, LOUIS CLARKE, LA LEY, CHIP DAVIS AND MANHHEIM STEAMROLLERS, SHAKIRA, SORAYA, JHON MCLAUGHLIN, RICARDO ARJONA.

ARTISTAS NACIONALES (MASTER ELECTRICIAN) :

JUAN GABRIEL, TANIA LIBERTAD, AMPARO MONTES, GUDALUPE PINEDA, CAIFANES, CRISTIAN, LUCHA VILLA, EMMANUEL, VICENTE FERNANDEZ, ALEJANDRO FERNANDEZ, GARIBALDI, ANGELICA MARIA, MANOLO MUÑOZ , ENRIQUE GUZMAN, ALBERTO VAZQUEZ, ALEJANDRA GUZMAN , ALEX SINTEC, LUCERO, LUIS MIGUEL, MAGNETO, MERCURIO, MANA, MIJARES, DANIELA ROMO, LOS AMANTES DE LOLA, CECILIA TOUSSAINT, LA LUPITA, TEX TEX, REAL DE CATORCE, SANTA SABINA, FOBIA, TEMERARIOS, GLORIA TREVI, ANGELICA VALE, YURI, MARCO ANTONIO SOLIS Y LOS BUKIS, BANDA MACHOS. TATIANA, CAIRO, JEANS, FEY, ARMANDO MANZANERO, MARIA DEL SOL, GILBERTO GLESS, EUGENIA LEON, CIELO Y TIERRA, JAGUARES, JORGE MOÑIZ FLANS, MICROCHIPS, SASHA SOKOL, BALLET FOLKLORICO NACIONAL.



STAGE MANAGER ( MONTERREY NUEVO LEON ) :

EROS RAMAZZOTTI, SCORPIONS , PHIL COLLINS, LA UNION, FESTIVAL DEL DIA DEL NIÑO, FESTIVAL DE LA RADIO, GABY RIVERO , EN FAMILIA CON CHABELO, LORENZO DE MONTECLARO, LOS CADETES DE LINARES,

la excepción y la regla: objetivo logrado

Entrar al Teatro Santa Catarina y ser sorprendido por un aforo totalmente lleno, te pone en expectativa de algo interesante. La segunda señal es la escenografía remontándonos a un desierto circense, a una carpa asfixiante, al asfixiante desértico, un circo de una pista en un medio hostil.

Los elementos escénicos intrigan: un letrero señalándonos 4 caminos, el semicírculo de una pista circense, maíz, tierra, una pantalla con imágenes de calor de sopor, canícula.

Es gratificante y conmovedor el impresionante montaje en tan pequeño espacio. Personajes y vestuario de un circo apocalíptico, degradantes y ridículos, nos invitan a sentir y sudar con ellos en una travesía intrigante y agotadora. Calor sudor cansancio.

La luz es un elemento importantísimo y supremo en esta puesta en escena. Luz que nos describe casi textualmente las emociones, los puntos a razonar y discernir del guión, y nos transporta por el desierto a través de calor, emociones y texturas atemporales pero muy presentes, significativas y emotivas, tan emotivas como el primer oscuro que ocurre en medio de la obra, oscuro que nos permite ver y sentir sonidos, texturas y emociones. Todo absolutamente todo en un grandioso negro total.

Música y sonidos excepcionales, llenos de humor, e ironía, estridentes y sublimes, altas y bajas.

Todo es de primer nivel en esta puesta en escena: un teatro maquilado de manera perfecta, adulto sensible y elegante, digno de un publico pensante y atrapado desde el ingreso a la sala.


Saludo y felicito al cuerpo de producción que trabajó y dio como resultado una obra excepcional. Escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, dirección técnica y de escena que logran el milagro: trabajo de teatro pleno.


Direccion: David Psalmon
Laboratorio cinematografico: Gerardo Tagle
Aistente de direccion: Alejandro Santiago
Diseño de iluminacion: Philippe Amand
Diseño de vestuario: Adriana Olivera
Diseño de escenografia: Jesus Hernandez
Musicalisacion: Oliver Avendaño, David Psalmon y el colectivo

Teatro unam
Monica Raya directora
Charleen Durán jefa del departamento de teatro
Mauricio Romero jefe del departamento de producción

electra o la caída de las mascaras

Singular montaje donde el publico está dentro del escenario y el fondo visual se traslada a la sala. Al sentarse en un graderío circular al tipo de teatro griego (no es la primera vez que se maneja un espacio de esta manera, y en esta ocación se logra de manera elegante), el público tiene posición privilegiada, convirtiéndose en confidente silente de la venganza que se fragua dentro de las paredes de piedra.

La escenografía, estilo griego, es minimalista y con recursos interesantes: un telón semicircular que baja y nos traslada detrás de las paredes de roca de la cueva; un efecto de lluvia de color rojo, (si se trataba de que lloviera sangre, no se logra, pero el efecto en su característica per se es impecable y entra en lo que se le conoce como el mood de la obra), piso de arena y una alcantarilla (euripus) que era evidente que seria iluminada en algun momento; telón de fondo de pantalla rectangular, como ciclorama que acompaña al momentum y a la personalidad de cada personaje.

El uso de imágenes es moderado, la escenografía cumple su cometido de trasladar al espacio tiempo y geográfico, sin distracciones, dejando que, de manera magistral y solemne, la dramaturgia y la dirección de escena llenen el resto.

No necesitan los actores otro recurso técnico que el de ser acompañados por la luz y albergados por la escenografía, el resto es resuelto por ellos, en una demostración de talento y tablas.

La luz se desarrolla de manera básica, sin abusar, no toma riesgos ni atentados, llega al momento y a los espacios de manera simple. Como la escenografía llega justo a donde tiene que llegar, se detiene para dar pie a la actuación y cumple. La aparición del ciclorama iluminado insinúa un homenaje a Robert Wilson, que, me parece, no se logra por cuestiones de potencia y equipos utilizados.

El vestuario está bien logrado y realizado, funge como narrador de la personalidad y rango de cada personaje.

Un elemento verdaderamente anticlimático, distractorio y mal logrado son los guardias: sin continuidad en el vestuario, coreografía fuera de mood, maquillaje sin concepto. No convencen y, por ende, rompen la continuidad.

El resto seria un comentario al regidor y/o traspunte: hay elementos de luz sumamente distractores, como las lámparas de salida de la sala y los racks de audio o iluminación, black foil a las lámparas de atril seria un gesto agradable y técnicos (yo los llamo étnicos, cada teatro tiene su etnia) uniformados.

Escenografia pilippe amand
Iluminación victor zapatero
Vestuario eloise kazan
Musica pablo arellano
Expresión corporal bruno castillo
Asistente de dirección tina french
Diseño de maquillaje clitemnestra francisco iglesias
Maquillaje evangelina patiño

Teatro unam
Monica Raya directora
Charleen Durán jefa del departamento de teatro
Mauricio Romero jefe del departamento de producción